Capítulo 16

50-41

50-POLICE STORY (1985)

Luego de consagrarse en el género de las artes marciales Jackie Chan hizo historia en el cine clásico de acción con esta memorable película.

Police Story fue la primera entrega de lo que resultó una de las sagas icónicas del género.

Lo interesante de esta cuestión es que de alguna manera el proyecto nació gracias al cine hollywoodense. A comienzos de la década del ´80 Warner Bros intentó sin éxito introducir a Jackie en el cine americano como una de las nuevas figuras del género.

Los proyectos resultaron fallidos. Primero con The Big Brawl (1980), una película de artes marciales realizada por el mismo equipo técnico de Operación Dragón y luego con The Protector (1980).

En ambos casos se dio el mismo problema. Jackie tenía las manos atadas y no lo dejaban intervenir en la creación de las secuencias de acción. Algo que hoy suena una locura. Los gringos querían que se adaptara al estilo de acción hollywoodense y no funcionó. Ambas películas fueron un desastre comercial.

Frustrado por esta situación, meses después del fracaso de The Protector, Jackie decidió dirigir su propia película de acción y el resultado fue uno de las producciones más relevantes de la década del ´80.

Police Story fusionó a la perfección las intrigas policiales con el estilo de humor que manejaba Chan, al mismo tiempo que brindó secuencias icónicas de acción.

La persecución en el shopping center es una obra maestra de realización dentro de este género y cimentó las bases del estilo de dirección que implementaría Chan en las décadas siguientes.

Sus locuras en materia de escena de riesgo nacieron con esta película.

49-FULL TIME KILLER (2001)

Una joya absoluta de Johnnie To, quien exploró con este trabajo el mismo terreno de John Woo.

Esta historia que presentó un concepto similar a The Mechanic, con Charles Bronson, donde un asesino a sueldo veterano se enfrentaba en un duelo desquiciado con un rival más joven.

Las secuencias de tiroteos que creó To en este film son realmente impresionantes  y la trama estuvo sostenida con grandes actuaciones de Andy Lau, Simon Yam y Takashi Sorimachi.

48-ESCAPE DE NUEVA YORK (1981)

Esta tremenda obra de John Carpenter tal vez no tiene secuencias de acción muy elaboradas como las que ofrecieron los puestos anteriores en la lista, pero brindó un concepto magnífico y uno de los mejores anti-héroes del género.

De esta película me encanta el mundo donde se desarroll la trama, donde Nueva York es una gran zona liberada de psicópatas, el diseño de producción con todos esos escenarios distópicos y la bendición de poder disfrutar a Kurt Russell junto a Lee Van Cleef en una misma historia.

https://www.youtube.com/watch?v=8-LDW7tWwAI

47-BREAKING NEWS (2004)

Una de las más grandes películas de acción de las últimas décadas, cortesía de Johnnie To.

Desde el memorable tiroteo inicial filmado con un soberbio plano secuencia hasta el impactante clímax con el que cierra la historia, Breaking News es una celebración del género de acción.

Son esa clase de producciones donde todo sale bien.

Tenés una gran historia atrapante con giros inesperados, un director que sabe manejar el suspenso y la acción y un buen reparto.

Tremendo peliculón que no me canso de ver.

46-POLICE STORY 3 (1992)

Uno de los clásicos más importantes de la década del 90 que reunió a Jackie Chan con Michelle Yeoh.

Las cosas que hacen los dos protagonistas en materia de escenas de riesgo son escalofriantes y aunque la historia no era muy buena, la película trascendió por el espectáculo épico que brindó en materia de acción.

La persecución en tren y helicoptero que protagonizan hacia el final califica entre las más grande secuencias de acción de todos los tiempos.

La entrega física de Jackie y Michelle en este film fue impactante y es muy difícil ver a otros artistas arriesgarse como lo hacían ellos en las escenas más jugadas.

Mi único problema con este film es que la historia es bastante floja y se hace más divertida cuando la película se concentra en la acción.

La dirección corrió por cuenta de Stanley Tong, quien luego formó un equipo de trabajo exitoso con Jackie Chan.

Tong fue responsable también de Rumble in the Bronx (1995) la película que finalmente introdujo al actor en el mercado hollywoodense.

Luego hicieron varios filmes juntos y este año estrenarán en China una nueva comedia de acción.

45-ROBOCOP (1987)

Creo que el impacto de ver RoboCop por primera vez es un recuerdo que nunca se olvida.

El concepto no sólo era fascinante sino que además tenía secuencias de acción completamente zarpadas.

Por alguna razón a los padres de aquellos años se les escapaba esta cuestión y nos fuimos pocos los chicos de ese momento que pudimos ver esta película en video.

No era una propuesta familiar, pero a mediado de los años ´80 no había tanta sensibilidades como en la actualidad.

De hecho, esto fue algo que ocurrió a nivel internacional, ya que meses después del estreno del film surgió la serie animada del personaje, que fue bastante controversial en su momento. Ya desarrollé este tema en otra nota del blog.

La realidad es que pese a ser una propuesta para adultos la película tuvo un enorme impacto en el público infantil de mi generación.

Desde los aspectos técnicos el trabajo de Paul Verhoeven es perfecto, con efectos especiales que estuvieron adelantados a su tiempo y secuencias de acción  impactantes que quedaron registradas para siempre en nuestra memoria.

El film además tenía esa sátira de la sociedad norteamericana que tan bien suele construir el director. Lamentablemente las continuaciones no estuvieron a la altura de la película original y quedó demostrado que nadie maneja a RoboCop como Verhoeven.

44-LA ROCA (1996)

En mi opinión la mejor película pochoclera de Michael Bay.

Su mejor producción no obstante creo que es el film bélico 13 horas que fue completamente subestimado.

Sin embargo, dentro de las propuestas de puro entretenimiento, esta película fue tremenda y brindó uno de los mejores espectáculos de los años ´90.

Una producción que tuvo un reparto increíble y contó con la colaboración de Quentin Tarantino en el guión.

La dupla que formaban Nicolas Cage y Sean Connery era magnífica y esta fue la gran despedida del actor escocés dentro del género.

Una teoría que surgió en los últimos años es que el rol de Connery básicamente es Bond con otro alias y este fue su gran adiós con el personaje.

Este tema que en un principio parecía un enorme disparate para mí cobró más fuerza en visiones posteriores del film.

La verdad que después de mirar La Roca prestando atención a este detalle la hipótesis ahora no me parece tan alocada.

Sobre todo cuando comparo la interpretación de Connery con otro roles dentro de este género como la que brindó en Presidio.

En esta película John Mason es un claro espejo de Bond por la manera en que se expresa y la personalidad del protagonista. En ninguna otra película el actor interpretó un personaje tan parecido a Bond como este rol. Inclusive en un momento repite una frase de Los diamantes son eternos.

Es obvio que los realizadores jugaron muchísimo con este tema con el ingenio necesario para no comerse un juicio de la familia Broccoli.

La teoría cobró más fuerza todavía cuando el propio Connery declaró poco después del estreno de este film que amó trabajar en La Roca porque le dio la posibilidad de ser Bond otra vez.

Si Mason es el viejo 007 este fue un final mucho más digno para el personaje que lo que vimos en Nunca digas jamás.

De acuerdo a la trama de La Roca a Mason (Bond) lo encarcelaron en el ´62 y se escapó en el ´63, por lo que el hecho podría haber ocurrido entre los conflictos Dr. No y De Rusia con Amor.  Ok, me fui al demonio.

No obstante en mi fantasía personal me gusta imaginar, aunque no sea oficial, que Mason es de hecho el Bond de Connery.

Ojalá Bay abandonara los bodrios infumables de Transformers y se dedicara a filmar más películas de este tipo.

43- LA HUIDA (1972)

Una de las más grandes película de Sam Peckinpah dentro de este género.

Una tremenda historia de Walter Hill, basada en el clásico policial de Jim Thompson donde se lucieron Steve McQueen y Ali MacGraw.

Esta película fue alucinante por el suspenso que manejaba y la dupla que formaban los protagonistas.

El tiroteo final es de antología y brindó uno de los mejores momentos de McQueen en el cine.

La huida fue una de las producciones más exitosas en la carrera del actor y el director Peckinpah y es un clásico memorable del género.

La vuelvo a ver cada tanto y siempre la disfruto. El trailer es horrendo y no le hizo justicia a esta película.

42-WHITE LIGHTNING (1973)

PELICULÓN.

La más grande obra de Burt Reynolds dentro del cine de acción, que presentó además uno de los personajes más emblemáticos de su carrera, Gator McKlusky.

Esta película es increíble y tiene la virtud de atraparte como espectador desde la escena inicial, con un persecución fabulosa donde se introduce al protagonista.

Reynolds la rompe además con un personaje muy divertido que tiene momentos memorables.

Con el paso del tiempo se convirtió en un enorme film de culto.

Tarantino utilizó parte de la banda sonora de Charles Bernstein en Kill Bill y Bastardos sin gloria y también tuvo varias referencias en la serie animada Archer, ya que es la película favorita del protagonista.

En 1976 se hizo la continuación y aunque fue una buena producción la primera es claramente superior.

Ya no se hacen películas como esta y recomiendo su búsqueda a quienes nunca la vieron.

41-COBRA (1986)

Cobra no se quita los anteojos de sol dentro de su departamento y cuando llega a su casa, luego de resolver una toma de rehenes, cena una pizza fría vieja que corta con una tijera.

¡Cómo te quiero Stallone!

Aunque los créditos del film indican que la dirección corrió por cuenta de George P. Cosmatos esta fue claramente una obra de Sly.

Más allá de haber sido responsable del guión, Cobra tiene su sello personal como realizador.

Un claro ejemplo de esto es es la secuencia de montaje musical, donde el protagonista y su compañero buscan información en las calles, que tiene una narración muy similar al montaje de Rocky 4 que repasa la vida de Balboa.

De hecho, el tema que suena en Cobra, Angel of the City fue interpretado por Robert Tepper, el mismo cantante de No Easy Way Out de Rocky 4.

También suena una tema de John Cafferty, quien interpretó en esa entrega de Rocky, Hearts on Fire.

Cobra básicamente fue la versión personal de Stallone de Harry, el sucio, y presentaba el mismo arquetipo de anti-héroe que estableció Clint en esa película.

La historia recicló la versión original de Un detective suelto en Hollywood que Sly había concebido originalmente y nunca se llegó a concretar porque Jerry Bruckheimer prefirió enfocar ese film desde la comedia.

Stallone se quedó con el nombre del personaje, Axel Cobretti y acá lo cambió por Marion Cobretti.

Esta fue la única colaboración de Stallone con la productora Cannon y el corte original de film duraba más de dos horas.

La duración del corte para cines quedó en apenas 87 minutos y esto se debió a cuestiones comerciales. La película se estrenó una semana después de Top Gun que fue uno de los grandes fenómenos de aquel año.

Como Stallone se veía venir un fracaso, debido al éxito de Tom Cruise, decidió editar el film para que fuera más corto y de esa manera Cobra pudiera conseguir un exhibición más por día. Una película que encima ya había sido editada radicalmente por el contenido de violencia que era muy fuerte.

Sin embargo, esta producción enfrentó muy bien el fenómeno de Top Gun y se convirtió en uno de los títulos más taquilleros en la carrera de Stallone.

Algo que siempre me encantó de esta película eran los villanos que eran completamente aterradores.

Cobra tenía muy buenas secuencias de acción y ofreció una de las mejores presentaciones que se hicieron de un héroe en los años ´80. La secuencia del supermercado es soberbia. ¡Y cómo olvidar el auto del protagonista!

Pese a que fue un suceso comercial, la película nunca tuvo una continuación debido a la crisis financiera que atravesó luego la productora Cannon, cuyos dueños tenían los derechos del personaje.

Un Dato Loco: Esta película reunió a dos figuras de la primera entrega de Harry, el sucio. Andy Robinson que interpretaba al asesino Escorpio acá era un supervisor de Cobra y Reni Santoni, el primer compañero de Harry, en este caso era el sidekick de Stallone.