Ranking de la saga Pesadilla

Esta semana le toca a Freddy.

Una de las grandes sagas clásicas del género que integra la sagrada Trinidad del slasher junto con Martes 13 y Halloween.

Los grandes íconos de horror modernos para mí son Jason, Freddy y Michael (en el orden que quieran), mientras que el resto acompaña detrás.

Como todas las sagas Pesadilla tuvo filmes memorables y también sus entregas flojas que no se pueden esconder debajo de una alfombra.

En este ranking  posicioné las películas de acuerdo a mi gusto y la conexión que tengo con cada entrega.

La lista quedaría conformada de esta manera.

8-PESADILLA (2010)

El hecho que tuviera que repasar el trailer para recordarla dice bastante cosas de esta película.

Al igual que la remake de Martes 13, estrenada un año atrás, el film de Samuel Bayer no consiguió entusiasmar al público y quedó en el más completo olvido.

La intención de regresar a Freddy a sus raíces en el horror era honorable, sin embargo la sombra de Robert Englund fue demasiado pesada para Jackie Earle Haley y tampoco ayudó una dirección más centrada en satisfacer el fan service que aportar una visión diferente de la historia.

Aunque el film recaudó más de 115 millones de dólares, el estudio Warner consideró el proyecto un fiasco por toda la repercusión negativa que tuvo en el público y la prensa.

Luego de esta producción el director Bayer nunca más volvió a trabajar con los estudios de Hollywood y regresó al campo de la publicidad y los video clips musicales donde se formó como realizador.

7-PESADILLA 2: LA VENGANZA DE FREDDY (1985)

Un clásico del canal Space.

De todas las entregas Pesadilla 2 es probablamente una de las que más se emitió por televisión.

El único momento rescatable de este película para mí lo encontramos en la secuencia inicial con el transporte escolar que está muy bien lograda.

El resto es una bazofia.

Los productores se alejaron del concepto de Wes Craven para convertir el film en otro slasher génerico de la época, donde Freddy se manifestaba en la realidad y no funcionó.

Tampoco ayudó que el personaje principal se comportara como un pusilánime inepto con el que era imposible empatizar.

En cuanto al marcado tono gay de la narración la verdad es que al público de mi generación recién le cayó la ficha cuando el film se repasó en la adolescencia o la adultez.

En el excelente documental, Never Sleep Again: The Elm Street Legacy los realizadores confirman que la impronta gay de la película no fue accidental y en ese sentido estuvo adelantada a su tiempo.

Hace poco se hizo un documental (que no vi todavía) producido por Mark Patton, el protagonista de esta entrega, que explora esta cuestión en profundidad.

6-PESADILLA 6: LA MUERTE DE FREDDY (1991)

Ni siquiera los cameos de Johnny Deep, Alice Cooper e Iggy Pop pudieron levantar semejante desastre, que en su momento intentó revivir sin exito el cine 3D.

Esta película funcionó como un Elseworld que desconocía la trama de las entregas anteriores para presentar a la hija de Freddy que aparecía de la nada misma.

Liza Zane, hermana de Billy, encarnó a la heroína que se proponía aniquilar a su padre en una conclusión insulsa y decadante, que no estaba a la altura del final que se merecía el personaje.

John Carl Buelcher, el director de Martes 13 Parte 7 hizo un trabajo decente con los efectos especiales que levantaban un poco la falta de inspiración de la trama.

Un debut deslucido de la realizadora Rachel Talalay, quien años después brindaría el film de culto, Tank Girl (1995).

Este año regresó con A Babysitter’s Guide to Monster Hunting, una propuesta de horror familiar producida por Ivan Reitman para Netflix,.

5-PESADILLA 4: EL AMO DEL SUEÑO (1988)

Esta película representó el debut en Hollywood del director Renny Harlin, quien luego brindaría varios clásicos del cine de acción, como Duro de matar 2, Riesgo Total y El largo beso del adiós, con Genna Davis.

Tuesday Knight, una popular cantante pop de aquellos días tuvo el rol protagónico en esta producción que dio origen al Freddy Seinfeld.

A partir de esta entega Krueger se convierte en un personaje one linee, al mejor estilo James Bond, donde ofrece numerosos remates chistosos tras eliminar a sus víctimas.

Esta es la película MTV de la saga Pesadilla y capturó muy bien la cultura pop de los años ´80, con una estética más asociada al video clip y una banda de sonido, que incluía temas de Blondie, Go West y por supesto Tuesday Knight.

John Carl Buelcher presentó otra gran labor en los efectos especiales, donde sobresalían especialmente el momento en que Freddy aspiraba (literalmente) la vida de una chica asmática y la recordada escena de la cucaracha que era hermosamente repugnante.

Tuesday Knight ( ella misma lo reconoce) no era buena actriz pero le ponía onda a su trabajo y conseguía que el espectáculo fuera entretenido.

Pesadilla 4 fue el episodio más taquillero de la franquicia al obtener más de 49 millones de dólares en los Estados Unidos, una cifra que recién superó Freddy Vs Jason, con 82 millones, en el 2003.

4-PESADILLA 5: EL NIÑO DE LOS SUEÑOS (1989)

Una de las producciones más denostadas de la saga (inclusive por el propio Robert Englund) y la única entrega que ternina con final feliz.

En lo personal le tengo un enorme cariño cariño a Pesadilla 5, ya que fue la primera película de terror que vi en un cine y eso influye en su apreciación.

Pueden escribirse ensallos acádemicos que expliquen por qué es una de las peores obras del género de los años ´80 que me importa un comino, ya que me quedó el recuerdo de esa primera experiencia.

En ese momento tenía 10 años y ya había visto otras propuesta del género, pero nunca en la pantalla grande y obviamente me encantó el espectáculo de horror que ofrecía este capítulo.

Acá se presenta la historia de origen de Amanda Krueger y descubrimos que Freddy es «el hijo bastardo de 100 psicópatas».

El director Stephen Hopkins, quien luego realizaría la subestimada Depredador 2 y la excelente primera temporada de 24 hizo un gran trabajo con las sencuencia de sueños y esa estética macabra que tenía su obra.

3-LA NUEVA PESADILLA (1994)

Tras el desgaste que arrastraba la franquicia después de una década, Wes Craven retomó a Freddy para darle una vuelta creativa e inesperada a la serie.

Adoro esta película que juega con el metalenguje dentro del horror.

El modo en que se fusionanaron los hechos reales con la ficción fue muy novedosos y otro detalle importante es que alejó al villano de su perfil de comediante de stand up.

Craven consiguió que fuera aterrador otra vez con un Englund inspirado que tenía momentos fantásticos.

Recuerdo que cuando se estrenó en los cines mucha gente no entendió el juego que proponía el director y la despreciaron porque esperaban ver más de lo mismo.

No hay otra propuesta como La nueva pesadilla.

En lo personal la estimo muchísimo y por eso la ubico entre las tres mejores de la saga.

2-PESADILLA 3 (1987)

La película que consólido a Freddy entre los grandes íconos modernos del terror.

El director Chuck Rusell ignoró los hechos de la horrenda entrega previa y retomó la historia que había presentado Craven en el film original.

Pesadilla 3 fue un gran film de horor que desarrolló muy bien el concepto de Krueger antes que se orientara más a la comedia.

Patricia Arquette lideró un reparto muy sólido de adolecentes que generaban una empatia absoluta frente a las situaciones horribles que experimentaban.

Dos grandes momentos que me quedaron grabados en la memoria.

El ataque de Freddy con la jeringas, probablemente la mejor campaña anti-drogas de los años ´80, y la escena de la marioneta humana que era escalofriante.

De todos los cineastas que trabajaron a Freddy después de Craven, Russell me parece que fue el que mejor aprovechó al villano y por eso ofreció una película que está a altura de la primea entrega.

Luego de este film el director hizo la remake de The Blob, otro clásico de los ´80, The Mask y Eraser con Arnold Schwarzeenegger.

1-PESADILLA (1984)

La primera es insuperable y tuvo la enorme virtud de aportarle un complejidad creativa a la temática del slasher, en un momento donde todas las productoras intentaban clonar a Jason.

Si bien Pesasilla presentaba una influencia considerable de la película Phantasm, de Don Coscarelli, Wes Craven no se limitaba a copiarla sino que le aportaba su propia identidad al concepto de fantasía.

Una de las grandes obras maestras del género con un antagonista entrañable que no en vano se convirtió en un ícono popular y sobresale entre los villanos más populares del cine de horror.