350 grandes series de animación (10)

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305-HARVEY BIRDMAN, ABOGADO (2000)

Para mi gusto la obra maestra del bloque Adult Swim en el Cartoon Network.

Dentro de las propuestas para el público maduro hubo varios títulos entretenidos pero esta es la que más me hizo reír por el estilo de humor que trabaja.

Una representación creativa del mundo de Hanna-Barbera que le rindió homenaje a una de las grandes compañía del género.

La serie tuvo como protagonista al mítico superhéroe Birdman, quien en este caso ejercía como abogado dentro de una satira de los típicos drama legales de la televisión norteamericana.

La gracia de la historia era que los clientes del protagonista eran las figuras históricas de la productora.

Por ejemplo, Race Bannon y el doctor Benton Quest tenían un litigio por la custodia de Johnny como si fueran una pareja gay, Shaggy terminaba involucrado con una causa de drogas y Pedro Picapiedra operaba negocios ilegales como un gánster.

Si bien todo se centraba en el humor absurdo en ocasiones detrás de los chistes también se resaltaban ciertas falencias y clichés que tuvieron las producciones de la compañía.

Un caso brillante fue el del superhéroe Volcán Negro, quien denunciaba haber sido despedido de los Super Amigos por cuestiones raciales. En su testimonio mencionaba que en las misiones del grupo siempre lo juntaban con un compañero blanco que terminaba por resolver todo solo..

Un tema que se relacionaba con el horrendo manejo de la diversidad en los contenidos de aquella serie. Si bien las minorías estaban presentes, los personajes blancos eran siempre los que salvaban al mundo, mientras que el resto acompañaba como extras.

Jefe Apache por esta cuestión terminaba convertido en un actor porno ya que nadie lo reconocía en la sociedad.

El concepto que los grandes personajes de los años ´60 y 70 tenían causas judiciales era genial y estaba muy bien desarrollado con referencias a las series clásicas.

Duro lo necesario, apenas cuatro temporadas, y en el 2007 se despidió por la puerta grande después de 39 capítulos.

304-LA COSA (1979)

Una rareza de Hanna-Barbera que recuerdo con cariño.

A fines de los años ´70 Marvel tenía los derechos de varios personajes de la productora de animación que tuvieron sus colecciones de historietas.

Durante ese período las dos compañías gestaron esta serie protagonizada por La Cosa de los Cuatro Fantásticos.

El concepto del programa no tenía nada que ver con el cómic ni incluía al resto de la familia Richards.

Ben Grimm en este caso era un pibe adolescente que poseía dos añillos mágicos que al juntarlos lo covertían en La Cosa.

Juntos a sus amigos terminaba involucrados en los misterios típicos de Scooby Doo.

Además de Grimm los únicos personajes que tomaron del cómic de los 4 F fue la banda de la calle Yancy, que suele jugarle bromas pesadas al protagonista y en este caso operaban como los matones del barrio.

En los Estados Unidos la serie fue parte del programa Fred and Barney Meet The Thing que emitía capítulos estrenos de los Picapiedra.

Sin embargo en Argentina la serie del superhéroe se emitió en los años ´80 de manera individual sin el complemento.

En su versión original La Cosa tampoco se cruzaba con los Picapiedra salvo en los créditos de apertura.

303-THE SUPERMAN/ AQUAMAN ADVENTURE HOUR (1967)

En su biografía Creating the Filmation Generation, Lou Scheimer, uno de los fundadores de la compañía, lo deja bien claro.

De no haber sido por los superhéroes de DC la productora jamás hubiera podido crecer y realizar todos esos títulos grandiosos que vinieron después.

La serie de Superman de 1967 salvó las carreras profesionales de Scheimer y su socio Hal Sutherland.

Los índices de audiencia eran tan grandes que los canales de televisión de diversos estados les empezaron a encargar más series.

Un proyecto que había comenzado con cortos de 12 minutos luego pasó a tener una hora de duración.

The Superman/Aquaman Adveture Hour fue una propuesta muy interesante, ya que más allá de las aventuras de los dos personajes que titulaban el programa, además se adaptaron otros cómics que no contaban con antecedentes en la animación.

Entre ellos la Sociedad de la Justicia y la formación original de los Teen Titans con Wonder Girl.

Scheimer cuenta  en su libro que el éxito comercial de esta serie fue tan grande que prepararon pilotos con Wonder Woman, Doom Patrol, Metal Men, Flash y Metamorpho.

Sin embargo tuvieron que suspender esas propuestas debido a que el canal ABC prefirió sacar más cosas con Batman (la misma historia de siempre) para explotar el suceso de la serie live action con Adam West.

Más allá de esta cuestión, las primeras adaptaciones de DC fueron geniales y no en vano se convirtieron en un clásico.

302-LA FAMILIA ROBINSON (1981)

El World Masterpiece Theater es un histórico ciclo de la animación japonesa que se desarrolló entre 1969 y 2009.

A lo largo de cuatro décadas el estudio Nippon Animation brindó adaptaciones memorables de grandes clasicos de la literatura.

Ya mencioné que soy muy fan de esta clase de propuestas que tenían otra sensibilidad y ritmos narrativos más pausados.

No había villanos ni escenas sangrientas y el atractivo pasaba por otro lado.

No incluí en la lista todas las series del ciclo por una cuestión de espacio pero si rescaté las que más me gustaron.

Esta adaptación de La familia Robinson es fantástica ya que presenta una versión extendida de la novela de Johann David Wyss.

El comienzo de la trama que se dispara con el naufragio acá recién tiene lugar en el séptimo episodio y antes hay un desarrollo impecable de la vida de la familia previa a la partida.

El argumento explora con más profundidad las motivaciones del viaje y como el proyecto repercute psicológicamente en cada integrante, especialmente los chicos, que encuentran sus vidas interrumpidas.

La serie sigue con mucha fidelidad los eventos del libro y el cambio más relevante es que el hijo del medio en este caso lo cambiaron por una chica que se encarga de narrar la trama y aporta el contenido humorístico.

Pasaron 40 años del estreno de este animé y hoy sigue siendo muy superior frente a la mayoría de las cosas  que se hace en estos días en Japón.

Dura 50 episodios y el visionado, que recomiendo con el doblaje latino, ofrece una experiencia fantástica.

301-LAS AVENTURAS DE TOM SAWYER (1980)

Otra joya del World Masterpiece Theater que en mi opinión presenta la mejor versión de Tom Sawyer.

Se hicieron un montón de cosas en Hollywood con el personaje pero nunca se pudo superar la labor de los japoneses.

Si bien no se apega a los textos de Mark Twain captura de un modo brillante las personalidad del protagonista y sus dos compinches, Huckleberry Finn y Becky Thatcher.

Uno de los grandes aciertos y el motivo por el que me enganchó tanto reside en la brillante adaptación del período histórico en que que transcurre la trama.

Todos esos paisajes sureños de los Estados Unidos y la cultura de 1840 están impecablemente detallados.

Otro gran acierto es la banda sonora centrada en melodías de blue grass y Dixieland que le otorgan al relato una ambientación perfecta.

Hasta 1980, cuando se estrenó en Japón, las obras de Twain no tenían difusión en el continente asiástico y el suceso de la serie fue tan grande que contribuyó a que las novelas originales fueran descubiertas por una nueva generación.

En Japon la repercusión de Tom fue tan grande que derivó en el lanzamiento del video juego para Nintendo de 1989 que tuvo como protagonista al personaje.

Por los menos para mí este fue siempre el Sawyer definitivo y el trío que conforma con Becky y Huck tiene una química que no se pudo replicar en ninguna otra adaptación live action.

Tenazo country de apertura.