Women in Cages

Lo mejor de Roger Corman

Top 50

20-11

20-WOMEN IN CAGES (1971)

Entramos en la etapa del cine de explotación hardcore con propuestas que son irremontables en la sociedad del 2024.

En los años ´70 estas producciones independientes clase B, filmadas en Filipinas, representaron para Corman una muy buena entrada de dinero en su productora.

Women in Cages pertenece a la saga de cárceles de mújeres que eventualmente se convirtió en un subgénero cuando otras compañías empezaron a copiar los títulos gestados por el realizador.

Gerardo de León fue uno de los cineastas más aclamados en la historia de Filipinas (su imagen terminó en una estampilla nacional) y quedó en el recuerdo por las numerosas películas de culto que brindó dentro del género de terror y acción.

Ya para esa época el contenido de sus obras era bastante zarpado en lo referido a la violencia.

Women in Cages, su única colaboración con Corman, tiene la particularidad de presentar a Pam Grier en un inusual rol de villana.

Acá es terriblemente sádica y le hace la vida imposible a las prisioneras de un cárcel donde suceden cosas turbias.

19-THE BIG DOLL HOUSE (1971)

Esta producción representó la primera película popular e importante de Jack Hill, quien se encargaría de convertir a Pam en una estrella del Blaxploitation con los clásicos Coffy (1973) y Foxy Brown (1974).

En este film nace la colaboración con la actriz que derivó en varios éxitos populares.

Grier en esta ocasión es la heroína y organiza una fuga de otra cárcel filipina donde todo termina a los tiros.

Un delgado Sid Haig, el Capitán Spaulding de los filmes de terror de Rob Zombie encarna a uno de los villanos.

18-CAGED HEAT (1974)

Superclásico en la temática de cárceles de mujeres que impulsó la carrera de Jonathan Demme, un realizador que luego se consagraría con títulos tremendos como Casada con la Mafia, El silencio de los inocentes y Filadelfia.

El reparto de esta propuesta cuenta con una especie de Dream Team del cine de culto clase B, donde sobresalen las presencias de Erica Gavin, recordada por Beyond the Valley of the Dolls, de Russ Meyer, Cheryl Smith de la bizarra Revenge of the Cheerleaders y Lenora, y Barbara Steele del clásico de Mario Bava, Black Sunday.

El avance en este link.

17-THE ARENA (1974)

Steve Carver fue responsable de armar los trailers promocionales de la productora de Corman hasta que fue ascendido como realizador en este delirio fumado centrado en las competencias de gladiadoras durante la era del Imperio Romano.

El film tuvo como protagonistas a Pam Grier y Margareth Markov, quienes luego aparecieron en Black Mama, White Mama, con la dirección de Eddie Romero.

En su autobiografía Pam resalta que en la actualidad todavía lidia con las lesiones físicas que sufrió durante la filmación de las secuencias de acción, ya que no contaba con una doble de riesgo debido al presupuesto limitado.

Carver luego hizo otro éxito popular para Corman como fue Big Bad Mama, previamente destacada en esta lista.

A modo de Dato Loco cabe destacar que la edición del corte para el continente americano corrió por cuenta del director Joe Dante.

El trailer en este link.

16-STUDENT NURSES (1970)

Junto con las propuestas de cárceles de mujeres y las historias de porristas otro ciclo popular fue el de la enfermeras que se pusieron de moda en la década de 1970.

No fue casualidad que durante este período la editorial Marvel creó el subestumado cómic Night Nurse, cuya protagonista fue encarnada por Rosario Dawson en la serie de Daredevil. 

De todas las películas que se hicieron con esta temática esta es por lejos la más destacada.

La clave del éxito residió en que Roger delegó la dirección en Stephanie Rothman, quien supo añadirle otra sensibilidad al relato sin deja afuera el contenido clase B de explotación.

La trama es mucho más seria y sigue las tribulaciones diarias de un grupo de estudiantes de enfermería en su último año de formación antes de graduarse.

La directora evadió la comedia sexual y al retratar problemáticas femeninas relacionadas con la sociedad de ese momento brindó una película que contó con el apoyo de la prensa y el público.

Student Nurse fue un gran éxito taquillero en 1970 y contribuyó a que otra productoras hicieran más películas en torno al mundo de las enfermeras.

El avance en el siguiente link.

15-BARBARIAN QUEEN (1985)

A mediados de los años ´80 explotó subgénero del Sword and Sorcery gracias al fenómeno de Conan, el bárbaro con Arnold Schwarzenneger.

Roger aprovechó la movida y viajó a Argentina para crear una serie de películas que abordaron esta temática.

El director Héctor Olivera, más recordado en este país por haber filmado el clásico La Patagonia rebelde, fue responsable de brindar la más grande adaptación que se hizo hasta la fecha del cómic de Red Sonja.

De hecho, pese a que es una versión clandestina, le pasa el trapo a la película oficial que produjo Dino de Laurentis con Brigitte Nielsen.

Una hermosa Lana Clarkson interpreta a la heroína de la trama en un rol que hoy también trae al recuerdo a la Xena de Lucy Lawless.

En los campos de Ezeiza se recreó el mundo de fantasía que ambientaba la trama.

En su momento estas películas las vimos editadas en la tele y después en el video club descubrimos que eran más zarpadas de lo que se mostraba en el horario de protección al menor.

Lana Clarkson falleció en el 2003 asesinada por su marido, el productor musical Phil Spector, quien fue condenado a 19 años de prisión.

14-SORCERESS (1982)

Otra joya con dirección de Jack Hill.

En este caso se ofrece una desquiciada adaptación de la obra de Alexandre Dumas, The Corsican Brothers, dentro del género fantástico.

Las gemelas Leigh y Lynnete Harris fueron las estrellas de esta produccion que se filmó en México con un rodaje plagado de complicaciones, entre ellas el incendio del estudio principal.

A raíz de esa experiencia Corman decidió mudar las propuestas de fantasía a Argentina.

Esta película es genial y también se editó bastante en la tele por el tema de los desnudos.

13-THE TERROR (1963)

Boris Karloff y Jack Nicholson juntos en un film de teror que es recordado por dos motivos.

El rodaje comenzó con la dirección de Corman, quien  tuvo que lidiar con numerosos contratiempos y terminó asitido por diversos colaboradores que completaron el film.

La lista es tremenda: Francis Ford Coppola, Monte Hellman, Jack Hill y el propio Nicholson.

La particularidad de esta producción es que la filmaron sin un guión definido, motivo por el cual la historia la armaron durante el rodaje con la improvización de los protagonistas.

Nadie sabía de que iba la trama o la finalidad de sus personajes y el contenido es un resultado de ese delirio que tuvo además numerosos reshoots.

Por todas estas cuestiones cosechó estatus de culto.

12-LITTLE SHOP OF HORRORS (1960)

Una de las películas más celebradas de las filmografía de Roger como director.

En su momento le costó conseguir distribución ya que muchas compañías consideraba que podría ser tomada como una propuesta anti-semita por algunos chistes que presentaba la trama.

Para la sorpresa de American International Pictures el film fue un gran éxito popular y con el paso de los años se convirtió en un fenómeno de culto que derivó en un musical de Broadway y la remake de 1986 dirigida por Frank Oz.

En lo personal me parece más graciosa la versión con Rick Moranis pero la original es buena también y cuenta con muy buenos momentos de Jonathan Haze, Dick Miller y Jack Nicholson.

11-DEMENTIA 13 (1963)

La ópera prima de Francis Ford Coppola filmada con apenas 40 mil dólares en nueve días.

La propuesta de terror tomaba su inspiración de Psycho, de Alfred Hitchcock.

Pese a ofrecer una historia un poco confusa el director hizo un gran trabajo con este antecedente del género slasher que combinaba elementos del horror gótico.

Las escenas de violencia eran fuertes para las cosas que se veían por aquellos días y eso atrajo la atención del público.

Corman no opinó lo mismo y le pareció una porquería motivo por el cual el corte para cines fue modificado de acuerdo a sus gustos.

Recién en el 2017 el director estrenó su versión original en Blu-ray con la restauración en 4K.