Django Challenges Sartana

Top 250: Cine western

205-201

205-DJANGO CHALLENGES SARTANA (1970)

Esta propuesta italiana de Pasquale Squitieri presenta la misma fórmula argumental que luego vimos en Batman Vs.Superman y Godzilla Vs.Kong.

Los protagonistas en un comienzo se enfrentan entre sí producto de una confusión y eventualmente unen fuerzas para combatir a un enemigo en común.

Aunque la película fue vapuleada por la prensa resultó un éxito popular al reunir a los pistoleros más emblemáticos del spaguetti western.

Si bien no estaba protagonizada por los actores originales que le dieron vida a los personajes, Franco Nero (Django) y Gianni Garko (Sartana), el público la disfrutó igual por el simple hecho de ver esta reunión en la pantalla grande.

Por entonces la filmografía clandestina de los cowboys había aumentado notablemente y ya no importaba si las historias pertenecían al canon de las sagas originales.

Tony Kendall hace un trabajo decente con el rol de Django mientras que George Ardison encarna una versión libre de Sartana que en realidad se parece más a Sabata, otro clásico  del género encarnado por Lee Van Cleef.

Muchos solos de trompeta y tiroteos alocados contribuyen a que a esta producción resulte entretenida.

A raíz del éxito comercial del film en 1970 se estrenaron otras dos películas con la dupla de Django y Sartana, encarnados por diferentes actores.

En mi opinión la primera entrega fue la más sólida de la trilogía.

204-BANDIDAS (2006)

Este proyecto de Luc Besson no despertó pasión de multitudes en el momento de su estreno pero luego cosechó una reputación más positiva con su llegada al dvd.

La dirección corrió por cuenta de los realizadores noruegos, Joachin Ronning y Espen Sanderberg, quienes luego la rompieron con el aclamado drama de aventuras, Kon-Tiki.

Bandidas con su narrativa de cómic es muy divertida y como comedia de western me parece completamente superior al bodrio de Seth McFarlane, A Million Way To Die in the West.

La dupla que conforman Penélope Cruz y Salma Hayek tiene química y se encuentra respaldada por un buen reparto secundario que incluyó al músico Dwight Yoakam, Sam Shepard, Steve Zahn y Edgar Vivar, el señor Barriga del Chavo, quien cuenta con una participación especial.

Los directores tienen claro el tipo de entretenimiento que desean brindar y lo ejecutan con solidez.

La buddy movie con heroinas es poco común dentro de este género y por ese motivo la producción de Besson sobresale también como una rareza.

Otro antecedente curioso, que tuve que sacrificar en la lista por una cuestión de espacio, fue la miniserie Bufallo Girls (1995), con Angelica Houston y Melanie Griffith.

203-BURY MY HEART AT WOUNDED KNEE (2007)

Una gran película de HBO que se puede considerar una continuación no oficial de la destacada Son of the Morning Star.

Se trata de una propuesta épica que retrata las barbaries que padecieron las naciones indígenas durante la expansión del Oeste.

La trama abarca varias décadas y cubre la brutal represión que sufrieron estas comunidades tras la humillación del general Custer en la Batalla de Little Big Horn.

Una tema que deriva en la masacre de Wounded Knee Creek, en 1890, donde el Séptimo Regimiento de Caballería asesinó a 300 miembros de la tribu Lakota, en su mayoría mujeres y niños.

Si les interesan los westerns históricos no tiene desperdicio y  cuenta con un gran elenco que incluye Adam Beach (Windtalkers), Aidan Quinn (Leyendas de pasión), J.K.Simmons y Anna Paquin. 

202-HONDO (1953)

Masterclass de piscología infantil a cargo del Doctor Hondo.

Hoy: Niños con miedo al agua.

La reacción de Geraldine Page en el remate de la escena es genial y no llama la atención que recibiera una nominación al Oscar por este personaje ya que termina por opacar con su labor a John Wayne.

Si son seguidores de la serie Casados con hijos probablemente recuerden a Hondo ya que era la película favorita de Al Bundy y tuvo numerosas referencias en varias temporadas.

Cuando llegó a los cines en 1952 llamó la atención por tratarse del primer western filmado en 3D.

Hondo es un correo de la caballería que se convierte en protector de una mujer y su pequeño hijo que viven en una región aislada acechada por los Apaches.

Si bien terminó opacada por la popularidad de Shane, otro film que presentaba una historia similar, dentro de la filmografía de Wayne sobresale entre las propuestas más entretenidas.

Datos Locos: 

-Debido a que el rodaje se extendió más de lo necesario el director John Farrow abandonó el proyecto para cumplir otro contrato.

Su reemplazante fue John Ford, quien se encargó de filmar la secuencia de acción más destacada que tiene lugar en el clímax.

-El perro que acompaña a Hondo a lo largo de la trama fue la famosa Lassie de los años ´40.

201-MACKINTOSH AND TJ (1975)

La despedida por la puerta grande de una leyenda del género.

A mediados de los años ´70 el western se volvió bastante turbio con un incremento de la violencia y los personajes amorales.

La influencia de la corriente europea se había infiltrado en Hollywood y hasta los siete magníficos liderados por Lee Van Cleef fueron retratados con un perfil más oscuro.

Ofuscado por esta cuestión, Roy Rogers salió de su retiro para desarrollar una propuesta que evocaba la inocencia que habían tenido sus películas en los años ´50, donde se impartían valores morales.

En este Neo western interpreta a un cowboy nómada que viaja por distintos pueblos del sur de los Estados Unidos.

En una de esas localidades conoce a TJ, un delincuente juvenil de 14 años al que salva de ser arrestado por la policía tras cometer un robo.

Mckintosh lo ayuda a trasladarse a otro pueblo y durante el viaje se forma un vinculo de amistad donde el hombre se convierte en un mentor del chico.

Un personaje muy Rocky que siempre tira la palabra justa en el momento adecuado.

El cowboy no adoctrina a TJ sino que la da una orientación y permite que el chico tome sus propias decisiones.

La película incluye un tremendo momento épico donde Roy a los 64 años se pone a domar un caballo salvaje.

Un fragmento muy nostálgico que funciona como una celebración de su trayectoria dentro del westerm.

Esta película fue un inesperado éxito comercial y consiguió que Rogers conectara con una nueva generación de espectadores.