Johnny Hamlet

Top 250: Cine western

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195-JOHNNY HAMLET (1968)

Por lejos la representación más dispararatada del clásico de Shakespeare.

El director Enzo Castellari, quien más tarde ofreció películas excelentes en este género, fue el resposable de adaptar la historia del famoso príncipe danés en el contexto del Spaguetti western.

A lo largo de la trama aparecen todos los personajes clásicos de la obra original con la particularidad que en este caso encarnan arquetipos tradicionales de los relatos de cowboys.

Andrea Giordana encarna a Johnny Hamilton, un veterano de la Guerra Civil que regresa a Texas y descubre que  su padre fue asesinado y su madre se casó con su tío Claudio.

El protagonista atraviesa la famosa crisis existencial hasta que se pudre de todo y toma las armas para acabar con los bastardos que arruinaron su vida.

En la segunda mitad del film el argumento concebido por Sergio Corbucci (Django) se aleja de la trama de Shakespeare para desarrollar una desquiciada e inolvidable buddy movie con Hamlet y Horacio.

Con esta producción se dio una situación muy particular.

Originalmente se estrenó con el título de That Dirty Story in the West que Castellari odió porque sonaba genérico y no llamaba la atención.

La película pasó sin pena ni gloria por los cines y durante muchos años quedó en el olvido hasta que fue editada en video con el título Johnny Hamlet.

Desde entonces cosechó más popularidad y se convirtió en una rareza de culto dentro del género.

194-TEXAS, ADIOS (1966)

Pimera aparición en la lista de una de las grandes leyendas del género.

Salvo por ese bodrio infumable que fue El hombre, el orgullo y la venganza (una adaptación western de la ópera Carmen), todos las propuestas que hizo Franco Nero en esta temática son estupendas y no se pueden ignorar.

Aunque Texas, adios quedó muy opacada por las producciones que el actor italiano protagonizó en años posteriores, no deja de ser un título interesante para explorar la primera època de los cowboy europeos.

Nero encarna a un sheriff norteamericano que viaja a México con su hermano para confrontar a un terrateniente que asesinó a su padre.

El drama y la acción se combinan de un modo impecable bajo la dirección de Ferdinando Baldi, quien luego brindaría la continuación clandestina más aclamada de Django.

Dato loco:  El rodaje de este film se llevó a cabo mientras Sergio Leone filmaba El bueno, el malo y el feo en las mismas locaciones.

Motivo por el cual los repartos de ambos proyectos se juntaban para compartir almuerzos y cenas durante los descansos.

 193-UN OSO ROJO (2002)

El gran Neo western argentino de las últimas décadas que hasta la fecha no pudo ser superado.

Ni siquiera por el propio director Adrián Caetano, quien hace poco intentó hacer algo parecido en Togo (2022) con un guión menos interesante.

Un oso rojo es una película extraordinaria que toma los elementos esenciales de este género y los adapta con mucha creatividad en un contexto social argentino.

Julio Chávez encarna a un heredero de esos pistoleros antihéroes que deben confrontar por ultima vez a las malas compañías del pasado para poder iniciar una nueva vida con su familia.

Una sopresa dentro del reparto la brindó el famoso ilusionista René Lavand, quien sobresalió como el Walter Brennan bonarense, en un rol de villano que no pasaba desapercibido.

El tiroteo final es una maravilla y no volví a ver algo de la misma calidad en las producciones locales.

La única excepción que se me ocurre es Cacería (2002), de Ezio Massa,  otro gran Neo western autóctono protagonizado por Luis Luque.

Un oso rojo le dio una proyección internacional a la carrera de Caetano y con el paso de los años adquirió estatus de clásico.

192-COOGAN´S BLUFF (1968)

Entra en el ranking Clint Eeastwood con una película que introdujo el arquetipo de héroe de acción que predominaría en las décadas siguientes.

Coogan´s Bluff representó su primera colaboración con el director Don Siegel que luego brindaría películas muy populares como Harry, el sucio y Alcatraz.

En este Neo western Clint encarna al ayudante de un sheriff de Arizona que viaja  Nueva York para escoltar a un fugitivo.

Gran parte del contenido del film se centra en el choque cultural del cowboy con al ambiente urbano de la ciudad en pleno surgiemiento de los hippies y el movimiento del Flower Power.

En ese sentido la obra de Siegel es muy interesante ya que retrata en detalle el ambiente cultural de fines de los años ´60.

Datos Locos:

1- Coogan´s Bluff fue bastante controversial en el momento de su estreno por las escenas de violencia, pese a que el protagonista representó uno de los personajes más pacíficos de la filmografia de Eastwood.

2-Durante el desarrollo de la historia se puede ver en actividad el famoso servicio aéreo New York Airways, que era una línea de helicópteros que transportaba pasajeros desde el edificio de la empresa Pan Am.

Don Siegel fue uno de los pocos directores que mostró en el cine este tipo de viajes que no eran económicos. El servicio se canceló en los años ´70 luego de dos accidentes que causaron la muerte de varias personas.

191-THE TRUE STORY OF JESSE JAMES (1957)

Nicholas Ray sobresalió entre los realizadores más importantes de la era dorada de Hollywood y sus obras tuvieron una profunda influencia en la camada de jóvenes directores que luego surgieron en los años 70.

Una detalle que siempre me impactó de su carrera fue su versatilidad para desempeñarse en diversos géneros con propuestas muy comerciales que además contenían una marcada impronta de autor.

El tipo estrenaba un gran policial como They Live By Night (1948) y luego pasaba al coming of age con Rebelde sin causa (su obra más famosa de 1955) y después te sorprendía con una propuesta bíblica como Rey de Reyes (1961), el gran clásico de Pascuas de la televisión.

Dentro del western brindó dos gemas que no se pueden ignorar.

La primera que voy a resaltar es este gran docudrama que narra con bastante rigurosidad la historia de la banda de ladrones liderada por Frank y Jesse James.

A diferencia de los antecedentes previos que se gestaron en Hollywoood, Ray retrata a Jesse con una mayor empatía y asocia al personaje a los rebeldes juveniles de los años ´50.

Si bien condena los excesos de la banda y deja en claro que eran criminales, gran parte del film se dedica a retratar el contexto social que llevó a los James a empreder esas actividades.

Otro aspecto que está muy bien trabajado es el enorme apoyo popular que tenía Jesse por parte del pueblo pese a que era un delincuente.

Un tema que se relaciona con la ayuda que le brindaba a los campesinos más pobres y el hecho que nunca lastimaba mujeres y niños.

Robert Wagner sorprende con una muy buena interpretación de Jesse y dentro del reparto secundario sobresale Hope Lange como la esposa del protagonista.

Este film actualmente lo pueden encontrar en la programación de Disney +.

Dato loco:

-Si James Dean no se hubiera matado en un accidente automovilístico en 1955 esta hubiera sido su siguente película luego de Rebelde sin causa.

-El director quería a Elvis Presley para el rol de Jesse James pero no lo pudo conseguir. Siempre se especuló que en esta cuestión interfirió el Coronel Parker.

El manager consideraba que este film era un pésimo proyecto para Presley ya que no tenía escenas musicales y eso le impedía vender discos.

No es casualidad que la segunda película del cantante fuera el musical Loving You (1957) con la que obtuvo un importante hit comercial como fue la canción (Let me Be) Your Teddy Bear.