Rustler´s Rhapsody
Top 250: Cine western
155-151
155-RUSTLER´S RHAPSODY (1985)
Una divertida comedia del director de Locademia de policía, Hugh Wilson, que le rindió un cariñoso homenaje a los cowboys cantantes y el western clase B de los años ´50.
La crítica no la entendió en su momento y la aniquiló a través de una comparación ridícula con Blazzing Saddles, de Mel Brooks, que manejaba un estilo de humor diferente.
El concepto de la película es genial.
Tom Berenger encarna a un vaquero del cine blanco y negro que termina transportado a un mundo en colores que evoca el western moderno de los años ´80.
El protagonista es consciente de ser un personaje de ficción y tiene que lidiar con el cambio de paradgima en un contexto más complejo y peligroso.
A partir de esa premisa el director elabora una sátira centrada en la inocencia y los clichés que presentaban los filmes de Roy Rogers.
Berenger sobresale con su labor cómica y lo rodea un gran elenco integrado por Sela Ward, Andy Griffith, Fernando Rey (un abonado de los Spaguetti westerns), Patrick Wayne y G.W.Bailey, el recordado Capitán Harris de Locademia.
La película contó con la producción de Walter Hill y se filmó en la región de Almería (España) donde Sergio Leone ambientó sus trabajos más famosos.
Como ocurrió con muchos filmes de este período Rustlers´s Rhapsosdy recién encontró a su publíco con la edición en video y las emisiones en televisión.
En la actualidad cuenta con una reputación más positiva.
153-TAKE A HARD RIDE (1975)
Una de nenes pesados.
Fred Williamson, Jim Brown, Jim Kelly y Lee Van Cleef (¡con pelo largo!) en una propuesta peculiar donde el cine hollwyoodense se fusionó con el Spaguetti western.
Esta es por lejos una de las producciones más ambiciosas en la que participaron los tres íconos del Blaxploitation.
La dirección corrió por cuenta de Antonio Margheritti quien pudo ofrecer secuencias de acción más elaboradas al contar con un presupuesto mayor que por lo general no tenía disponible en la industria italiana.
En su momento fue una producción bastante progresista al tener como protagonistas a tres cowboys negros que encima eran interpretados por ídolos populares de los años ´70.
La dupla que conforman Jim Brown y Fred Williamson es muy atractiva y Jim Kelly aporta el contenido extravagante con la adición de las artes marciales.
Aunque Lee Van Cleef en esta historia tiene un rol más secundario llega a conformar un gran equipo con los protagonistas.
Cabe destacar la banda sonora de Jerry Goldsmith que no pasa desapercibida.
152-THE STRANGER AND THE GUNFIGHTER (1974)
Y si te gustó Take a Hard Ride no te podés perder esta gema que combinó el western italiano con el cine chino de artes marciales en una tremenda buddy movie.
Lee Van Cleef integra una dupla memorable junto a Lo Lieh, la estrella de esa obra maestra que fue Five Fingers of Death.
En esta oportunidad la producción corrió por cuenta de los Estudios Shaw que no dejaban pasar ningún negocio y supieron combinar los dos géneros que funcionaban en la taquilla a mediados de los años ´70.
La trama tiene la estructura de un video juego donde los protagonistas, un pistolero y un ladron experto en artes marciales, emprenden la búsqueda de un tesoro.
Para conseguir el botín deben recolectar los pedazos de un mapa que son buscados por otros cazarrecompensas.
Margheritti era un maestro del cine de acción y en esta película brindó momentos emocionantes donde supo equilibrar las secuencias de tiroteos con las peleas y acrobacias que aportaba Lo Lieh.
152-CLEARCUT (1991)
Continuamos con una propuesta canadiense muy especial que combinó el Neo western con el terror folclórico.
Cuando un abogado no puede detener que una empresa maderera taladre las tierras de una comunidad indígena, un activista decide hacer justicia por mano propia.
Arthur, intrepretado por un inolvidable Graham Greene (Danza con lobos), secuestra al gerente de la compañía y al letrado al que considera un inutil.
Este film fue bastante controversial por la manera en que criticaba la pasividad de los movimientos pacifistas frente a las amenazas ambientales.
Para Arthur estas cuestiones no se resuelven con una sentada o una marcha y su propuesta para resolver litigios dispara debates morales muy interesantes.
Una particularidad de Clearcut es que juega con el horror folclórico y la posibilidad que el personaje principal sea Wisakedjak, un espíritu vengador que forma parte de la mitología de varias naciones indígenas.
La dirección de Ryszard Bugajski cuenta con muy buenos momentos de suspenso y va al hueso cuando se adentra en la violencia y el gore.
Hace unos años en una entrevista el actor Graham Greene escogió a esta película como la obra favorita de su carrera.
151-BEND OF THE RIVER (1952)
Excelente película del director Anthony Mann que te come la cabeza hasta el final con el impecable tratamiento del suspenso.
Una enorme virtud de esta producción es que rompe la fórmula tradicional de héroes y villanos dentro de las producciones hollywoodenses.
Los delincuentes no son tan terribles como se presentan inicialmente y los buenos resultan más turbios de los esperado.
James Stewart (más reo que de costumbre) y Arthur Kennedy encarnan a dos pistoleros que dirigen una caravana de colonos desde Missouri a Oregón.
Durante el invierno se detienen en Portland para retirar una provisiones que previamente habían comprado y descubren que fueron robadas por unos oficiales corruptos.
Mann elabora un thriller de supervivencia plagado de traiciones y giros inesperados con personajes complejos que evaden los clichés tradicionales.
Desde los aspectos técnicos sorprende con la representación de la violencia que fue bastante jugada para el cine de Hollywood de 1952 y el retrato de las locaciones naturales de Oregón, una localidad que termina convertida en un personaje más de la película.
Dentro del reparto secundario Rock Hudson parece un poco perdido en este film pero saca adelante su personaje, mientras que Julie Adams, recordada figura de Creature of Black Lagoon, sobresale entre los roles femeninos.