Top 100: Grandes series de la vida (II)

SEGUNDA PARTE: 80-61.

80-AUTOMAN (1983-1984).

Antes de seguir, gracias por la buena recepción que le dieron a esta lista porque es un delirio total hacer esto hoy en internet donde la tendencia es resolver todo en 140 caracteres.

Nos queda un largo viaje todavía hasta el primer puesto.

Continuamos.

Glen A. Larson.

Uno de los productores más importantes de las últimas décadas en la televisión que brindó clásicos memorables que marcaron a generaciones de espectadores en todo el mundo. En esta lista el nombre de Larson aparecerá muchas veces.

En 1982 se había estrenado en los cines Tron, mi película favorita de ciencia ficción. Un año después Larson hizo para la televisión Automan, que tomaba algunos elementos de la película de Disney.

Para evitar una demanda por plagio, Larson contrató a Donald Kushner, el productor de Tron, con el objetivo de que lo ayudara a desarrollar esta serie.

Automan era un programa de inteligencia artificial que creaba un holograma que le permitía salir de la computadora y combatir el crimen por las noches.

Lamentablemente la serie fue un fracaso en Estados Unidos y la cancelaron después de 13 episodios. Sin embargo, el programa funcionó mejor en el resto del mundo, muy especialmente en los países de Latinoamérica.

Aunque fue un fiasco esta serie me enganchó mucho cuando se emitió por Canal 2.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=1Ec7qIaUo68[/youtube]

79-EL AUTO FANTÁSTICO (1982-1986).

!El más grande Pontiac Trans Am de la historia!

Otro creación de Glen A.Larson que se convirtió en uno de los grandes clásicos de los años ´80.  En este caso tomó el concepto del Llanero Solitario y lo adaptó a un contexto moderno donde se destacaba un auto que hablaba y podía hacer cosas increíbles.

En su momento pegó muchísimo este programa que estuvo acompañado por varios productos de merchandising como el álbum de figuritas y las cartas que fueron muy populares.

El éxito de la serie generó que luego se hicieran varios clones que trabajaban una temática similar como Airwolf (Lobo del aire), La moto fantástica (Street Hawk) y Relámpago Azul (otra de helícopteros), por mencionar algunos casos.

Hace un tiempo se hizo un remake donde Val Kilmer interpretaba la voz de Kitt (el auto) pero no la vi.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=uL1S0EPsl8c[/youtube]

78-HOMICIDIO: LA VIDA EN LAS CALLES (1993-1999).

Una importante serie que renovó el género policial en los años ´90 por su tratamiento realista, casi documental, de los casos policiales, y una realización impecable, donde sobresalieron la fotografía y la edición.

En mi caso me enganchó muchísimo más que Los expedientes X que estaba de moda por aquellos días. Además tenía un reparto impresionante donde se destacaron con sus personajes Yaphet Kotto (Alien), Melissa Leo (The Fighter) y muy especialmente Andre Braugher (Ciudad de ángeles).

Homicidio: La vida en las calles tuvo la virtud de escaparle durante siete temporadas a todos los clichés que se pueden encontrar en series de este género y por eso tuvo tanto éxito durante casi una década en el aire.

Afortunadamente el programa tuvo un gran final con una película para televisión que se hizo en el 2000, donde los protagonistas volvían a reunirse para resolver un caso especial.

Muchos de los actores, guionistas y productores que formaron  parte de la serie años después fueron responsables de otra gran producción como The Wire, que tenía características similares. Sin embargo, esta siempre me pareció mejor.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=BvPrEtukWJY[/youtube]

77-E.R. EMERGENCIAS (1994-2009).

Las series de médicos son un clásico de la televisión norteamericana, pero E.R. fue completamente revolucionaria cuando se conoció en su momento.

Ninguna otra producción había retratado el caos que se puede vivir en la guardia de un hospital con el realismo que tuvo este programa.

Un creación de Michael Crichton (Jurassic Park) que estaba inspirada en sus experiencias personales como médico residente en un hospital.

Crichton escribió originalmente el guión de E.R. para una película que iba a dirigir Steven Spielberg. Sin embargo el cineasta luego decidió convertir el proyecto en una serie de televisión, ya que entendía que se podía trabajar mejor el enfoque que presentaba el escritor sobre este tema.

Las primeras temporadas fueron increíbles y tenían guiones estupendos. La serie la dejé de ver cuando se empezó a desmoronar el reparto original que fue el mejor de todos. A partir del momento en que George Clooney y Julianna Margulies abandonaron la serie, esta producción para mí perdió su atractivo.

De todos modos, E.R.  me enganchó mucho en su primera etapa y no podía faltar en esta lista.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=T5a8Bkl3gks[/youtube]

76-LOS MISTERIOS DEL PADRE DOWLING (1987-1991)

Me encantaba esta serie que se emitió por Canal 13 los sábados a la tarde.

Una propuesta policial claramente inspirada por las historias de Gilvert K.Chesterton con el Padre Brown.

El concepto de esos cuentos en este caso se adaptó a un contexto más moderno donde el Padre Dowling, acompañado por la joven monja Stephanie Oslowski, lidiaba con casos de homicidios, secuestros y cuestiones de inseguridad en la ciudad de Chicago.

La dupla que formaban los dos protagonistas era genial y dentro del género policial la serie ofrecía una propuesta diferente.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=NHtEiJTxRUo[/youtube]

76-CSI (2000-presente).

Hay que darle el crédito a Jerrry Bruckheimer por desarrollar esta serie que dentro del género policial fue completamente novedosa cuando surgió en su momento.

Los médicos forenses solían tener un rol muy secundario en este tipo de producciones y CSI cambió esta cuestión con un enfoque original que no tenía precedentes.

Sumado a la estética especial que presentaba la serie y el elenco liderado por ese gran actor que es William Petersen, esta propuesta dejó su huella dentro del género policial.

Después se cebaron con el éxito y empezaron a derrapar. Un aspecto ridículo del programa es que el equipo de CSI suele resolver solo los casos que investigan, algo que no existe en la vida real.  Por lo general, los detectives de homicidios llevan adelante la investigación y el equipo forense asiste con el trabajo que llevan a cabo en la escena del crimen.

Pero bueno, se trata de una propuesta de ficción y la realidad es que contribuyó muchísimo, al menos en Estados Unidos, a que más gente se interese por estudiar ciencia forense.

El problema con CSI es que después de un par de temporadas la serie se volvió muy repetitiva y eso generó que la dejara de ver, pero me gustó muchísimo en su primeras etapas.

La apertura con la música de The Who es tremenda.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=EVNwoNfApe8[/youtube]

72-DRAGNET (1951-2004).

Una obra maestra que cimentó las bases del subgénero conocido como «procedimientos policiales».

Dragnet fue una serie pionera en  retratar con mucho realismo el verdadero trabajo de los policías y al mismo tiempo también, esto hay que mencionarlo, fue una gran campaña publicitaria de las fuerzas del orden.

A través de las distintas producciones que se hicieron con el correr de las décadas, la serie mantuvo un alto grado de realismo, pese a que presentaba una imagen demasiado inmaculada de los policías. Un tema que cambiarían otros programas que vinieron después.

Igual es un clásico memorable que tuvo una enorme influencia en centenares de producciones televisivas y películas para el cine.

La ultima entrega que se hizo en el 2003 fue una de las mejores. Ed O´Neill, de Casado con hijos, interpretó al famoso detective Joe Friday, en esta versión que tuvo un capítulo dirigido por Juan Campanella.

Y cómo olvidar la música del programa que es un tremendo clásico.

Dragnet (1951).

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=Hj-qhIGTXdU[/youtube]

Dragnet (2003).

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=MdW7COxlSKA[/youtube]

73-THUNDERBIRDS (1965-1966).

Soy un gran fan del arte de Gerry Anderson y sus maravillosas marionetas, pero hay dos series en especial por las que tengo un enorme cariño.

Una de ellas obviamente es Thunderbirds que a el día de hoy sigo viendo embobado como el primer día que la descubrí. Esto la verdad que merece una nota aparte y por qué no una retrospectiva de Anderson.

Las historias, los detalles de los escenarios y las expresiones de las marionetas fue algo increíble que no se volvió a repetir en la televisión. Un programa que no podía estar ausente entre mis favoritos.

La apertura latina!

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=sYVVbi-MBSE[/youtube]

72-B.J. MCKAY (1979-1981).

El más grosso de los camioneros.

Este fue otro gran suceso del amigo Glen A. Larson.

La serie de B.J me encantaba cuando era chico. Narraba la historia de un camionero interpretado por Greg Evigan que andaba por las rutas acompañado por un mono muy simpático que era la gran atracción del programa.

Una particularidad de la serie es que B.J. en los episodios acostumbraba a conocer chicas bellísimas que vestían muy poca ropa y todos los policías siempre eran corruptos.

SUPERCLÁSICO DE LOS ´80.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=CY4L1xQIl0g[/youtube]

71-THE SECRET SERVICE (1969).

Esta es mi otra serie favorita de Gerry Anderson que es la menos popular y exitosa de su filmografía. Sólo se hicieron 13 episodios.

El motivo por el que me gustó tanto se debe a que presentaba una propuesta claramente inspirada por los cuentos policiales de Gilvert K.Chesterton con el Padre Brown.

La serie tenía como protagonista al Padre Stanley Unwin, quien formaba parte de un equipo especial del servicio de inteligencia británico que combatía delincuentes, espías y terroristas.

La serie combinaba los misterios de detectives del Padre Brown con las historias de espionaje típicas de la Guerra Fría. Una particularidad de este trabajo de Anderson es que fusionaba la animación de marionetas con filmaciones live action.

Por lo general cuando la cámara tomaba de lejos al protagonista no se veía a un muñeco sino a un actor real que interpretaba al personaje.

Lamentablemente no pegó a nivel popular pero a mi me enganchó mucho porque era distinta a los otros trabajos de Anderson.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=g9Ug0SziUHY[/youtube]

70-LAS MANOS MÁGICAS (1956).

Otro clásico de Canal 13.

Esta serie fue creada en Estados Unidos en 1956 y el título original era Trick and Treat with The Magic Hands. Se hicieron 130 cortos que se vendieron a 130 países.

En Argentina se estrenó en 1967 y se repitió durante varias décadas. Yo cuando era chico la vi en los ´80 y me gustaba mucho.

Las manos mágicas te enseñaban a realizar trucos de magias de manera muy sencilla y didáctica.

En nuestro país hubo inconvenientes con esta serie porque la comunidad de magos protestaba que se le revelaba a la gente el secreto de los trucos.

Algo que en lo personal me fascinaba porque siempre me aburrieron lo magos. Es decir, me encantan los trucos de magia, pero no lo magos.

Muchos años después el concepto de esta serie se explotó más con el show del mago enmascarado que le complicó la vida a más de un ilusionista. En ese caso se revelaban trucos más complejos.

Por supuesto todos lo que vimos la serie recordamos esta canción.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=MgWEcaLYxUw[/youtube]

69-MARTILLO HAMMER (1986-1988).

Una memorable parodia de Harry, el sucio que pegó mucho más en Latinomérica y Europa que en Estados Unidos.

Martillo Hammer se mofaba de las historias del policías duros y el cine de acción que estaba de moda en aquellos días.

David Rasche interpretó al detective Sledge Hammer y Anne-Marie Martin a la bella policía Dori Doreau. La actriz luego se casó con el escritor Michael Crichton y después de esta serie se retiró de la actuación.

Este programa era desopilante y tenía guiones fabulosos. Martillo Hammer sólo duró dos temporadas y en total se hicieron 41 episodios pero bastaron para convertir a la serie en un clásico de los ´80.

El tema de la apertura de Danny Elfman era genial.

«Confía en mí, sé exactamente lo que hago».

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=ZHbUmIQ4c6U[/youtube]

68-MAX HEADROOM (1987-1988).

Una serie de culto que estuvo completamente adelantada a su tiempo y presentó conceptos muy novedosos en 1987.

Lamentablemente el mundo no estaba preparado todavía para Max Headroom y la cancelaron luego de 13 episodios.

Esta fue la primera serie del subgénero cyberpunk que se hizo en los Estados Unidos y estuvo inspirada en una película de ciencia ficción inglesa de 1985.

Max Headroom era un programa de inteligencia artificial que estaba unido mentalmente a un periodista de investigación.

El programa fue muy innovador en su momento porque tocaba temas que eran imposibles de encontrar en otras propuestas de televisión como la redes cibernéticas, las publicidades subliminales, los seguimientos por satélites y el abuso de poder de los medios de comunicación.

Desde la realización el personaje de Max se creó a través de la animación computada con efectos especiales que en 1987 eran de vanguardia.

Headroom también apareció en varias publicidades pero eso no ayudó a que el programa pudiera mantenerse más tiempo en el aire.

Igual fue una gran serie.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=dFFMRXGjfNI[/youtube]

67-COMANDO ESPECIAL (1987-1991).

El concepto de policías encubiertos operando en escuelas secundarias es completamente facho, pero los actores de este programa lograron hacer llevadera esta propuesta por la gran química que había entre ellos.

La idea era un robo de otra serie policial completamente superior que mencionaré más adelante, sin embargo, esta producción resultó entretenida y los conflictos dramáticos solían ser interesantes.

Esta fue la serie que lo hizo popular a Johnny Depp y cuando se fue del programa, al finalizar la cuarta temporada, Comando especial no volvió a ser lo mismo.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=wRVPn2QTsMI[/youtube]

66-LAZOS FAMILIARES (1982-1989).

Una de las grandes comedias de los ´80 que catapultó a la fama a Michael Fox, mucho antes que protagonizara Volver al futuro.

Lo genial de esta serie es que el personaje que interpretaba Fox, Alex Keaton, era un sujeto conservador que se identificaba con el Partido Republicano y alentaba las políticas del Ronald Reagan, quien por entonces era presidente de los Estados Unidos.

El atractivo del programa pasaba por el hecho que los padres de Alex eran ex hippies de los años ´60 y tenían una ideología completamente distinta a la de su hijo.

Lazos familiares por lo general giraba en torno a situaciones de comedia pero también hubo historias dramáticas. Tom Hanks se destacó en el papel de un familiar alcohólico de los Keaton en un recordado episodio.

Solía seguirla esta serie y me gustaba mucho.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=yZzcqcou5Bw[/youtube]

65-EL AVISPÓN VERDE (1966-1967).

En mi opinión, el mejor trabajo que se hizo con el Avispón Verde en un medio audiovisual.

La serie fue desarrollada por William Dozier, quien fue responsable del programa de Batman de 1966.

Con el Avispón afortunadamente trabajaron el personaje con un enfoque menos estúpido que estaba más en sintonía con los cómics y los primeros seriales que se hicieron para el cine.

Van Williams interpretó al personaje principal y Bruce Lee en el memorable rol de Kato.

Un tremendo clásico que además es recordado por la excelente melodía de los créditos iniciales.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=56601nxTJ2I[/youtube]

64-HUNTER: EL CAZADOR (1984-1991).

Una de las grandes series policiales de los ´80 que también tomó su inspiración de Harry, el sucio.

Hunter era la contracara de Martillo Hammer.

La trama giraba en torno a un policía duro de Los Ángeles, Richard Hunter, interpretado por Fred Dryer, quien junto a su compañera Dee De McCall (Stepfanie Kramer) investigaban casos de homicidios.

Este programa fue muy popular en su momento y por ese motivo logró mantenerse vigente en el aire con siete temporadas.

Fred Dryer quedó demasiado encasillado con este personaje y nunca logró hacer otra cosa que tuviera la misma repercusión. En 1987 protagonizo el film de acción La muerte antes que la deshonra, que hoy es recordada como una clásica producción de la era Reagan, donde se retrataba a los árabes como la peor escoria de la humanidad.

Los protagonistas de esta serie volvieron a reunirse para tres películas de televisión sobre Hunter en 1995, en el 2002 y el 2003. Estas dos últimas entregas, para sorpresa de todo el mundo, tuvieron excelentes índices de audiencia.

Se pueden conseguir en internet. Se titulan Hunter: Return to Justice y Hunter: Back in Force.

A raíz de la repercusión de estos filmes el productor Stephen Cannell intentó desarrollar una nueva serie de Hunter con los mismos protagonistas, pero el proyecto no se pudo concretar.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=Cc-Ccs9WNBM[/youtube]

63-MANIMAL (1983).

Esta serie ya la reseñé en el blog y me encantaba.

Manimal era genial y presentaba las aventuras de un científico que tenía la habilidad de convertirse en distintos animales.

En Estados Unidos fue un fracaso y la cancelaron luego de ocho episodios, pero pegó muchísimos en Latinoamérica donde resultó un programa más popular.

Ahora planean hacer una película en Hollywood con Will Ferrell que seguramente resultará una estupidez, ya que la idea es trabajar el concepto de Manimal desde la comedia.

La apertura con el doblaje latino.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=NH_MQOZHBI4[/youtube]

62-EL SHOW DE LOS MUPPETS (1976-1981).

El gran trabajo de Jim Henson que brindó momentos memorables en la televisión con estos queridos personajes.

El humor absurdo y las parodias humorísticas de íconos de la cultura popular hicieron de esta serie una producción inolvidable.

Más de cien artistas del cine y la música de Estados Unidos participaron de este programa que tenía una enorme popularidad.

Cuando se canceló la serie en 1981 los personajes siguieron apareciendo en varias películas.

Hay rumores que El show de los Muppets podría volver a la televisión en estos días pero todavía no hay nada confirmado.

Hace unos años, un canal de cable hizo una maratón de esta serie durante un fin de semana, donde pasaron todos los episodios clásicos. Algo fantástico que no se volvió a repetir.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=l0P73WohyRw[/youtube]

61-LA DIMENSIÓN DESCONOCIDA (1969-1989).

Una obra maestra de la televisión completamente apasionante.

Me gustan las dos versiones. La original de 1969 y el relanzamiento de 1985, emitido por canal 13, que tuvo entre sus directores a William Friedkin, Wes Craven y John Milius (Conan, Red Dawn).

Pensar que antes en un día de semana por la tarde te encontrabas con esta maravilla en la tele. Hoy ese espacio lo ocupa José María Listorti y sus pelotudeces para la factoría Tinelli. Alabados sean el dvd y la tele por internet.

Esta creación de Rod Serling brindó relatos memorables entre los que tengo dos favoritos.

De la versión en blanco y negro me encanta The Living Doll, la historia de una muñeca maldita que cobraba vida.

En la versión de los ´80 mi capítulo preferido fue el segundo de la primera temporada, A Litte Peace and Quiet.

No sé si lo recuerdan. Era la historia de una mujer que encontraba un colgante que le permitía detener el tiempo. Lo que empieza como algo fabuloso se convierte en una pesadilla cuando se desata una guerra nuclear en Estados Unidos. El dilema que enfrentaba la protagonista al final del capítulo era impactante.

Pueden encontrar ese episodio en You Tube.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=2Znqt2b8CKQ[/youtube]