TOP 100: Grandes películas de fantasía (III)

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90-EL GUERRERO ROJO (1985)

Aunque no sea buena tengo un gran recuerdo de esta película que llegué a ver en el cine en el momento de su estreno.

Era chico y me había fascinado toda la ambientación de la historia y los personajes. Entonces me di cuenta que había algo que no funcionaba.

La película se llamaba El guerrero rojo, pero la gran protagonista era Brigitte Nielsen, mientras que Arnold Schwarzenegger tenía un rol secundario.

El título original del film era Red Sonja y se trataba de una adaptación del cómic de Marvel que se había creado para explotar el éxito de la revista de Conan.

Como a Nielsen no la conocía nadie en su momento, la promoción del film fuera de los Estados Unidos se concentró en la imagen de Arnold.

En Argentina Red Sonja se estrenó con el título de El guerrero rojo y en otros países como Kalidor, que era el nombre del rol de Schwarzenegger.

Si bien la historia no era precisamente de calidad, la película tenía sus méritos.

Brigitte Nielsen, en su debut cinematográfico, fue la mujer perfecta para interpretar a Sonja y hacía una buena dupla con Arnold, cuyo personaje era un burdo clon del guerrero cimmerio.

Otras caras conocidas del reparto fueron Sandhal Bergman quien había interpretado a la guerrera Valeria en Conan, y Ernie Reyes jr, quien luego fue muy popular en Latinoamérica por la serie de Disney, El pequeño karateca.

En los aspectos técnicos el diseño de producción brindó muy buenos escenarios que evocaban a la perfección esas ambientaciones de fantasía que solía crear Robert E. Howard en sus relatos.

Y como olvidar la memorable música de Ennio Morricone que se destacaba a lo grande en esta historia.

Ojalá algún día Red Sonja tenga la película que se merece pero con todas sus fallas está es una producción divertida.

89-SORCERESS (1982)

Esta película puso fin a la relación entre el director Jack Hill y el productor Roger Corman, quienes en los años ´70 fueron responsables de brindar clásicos memorables del Blaxploitation como Coffy, Foxy Brown y ese gran clásico de culto que fue Switch Blade Sisters, destacadas en el Top 200 del cine de acción.

En 1982 volvieron a reunirse para aprovechar el furor que había por las historias de fantasía a raíz del éxito de Conan.

Sorceress presentaba una típica aventura del género que tenía la particularidad de tener a dos gemelas como protagonistas.

Como ocurre con todos los filmes de Hill, la historia tenía un marcada ideología feminista donde las mujeres ocupaban el rol central de heroínas.

Hill padeció el rodaje de este film en México porque tuvo que enfrentar numerosos contratiempos climáticos y el presupuesto con el que trabajaba era mucho menor al que le había prometido Corman.

Luego de terminar la filmación juró que nunca más trabajaría con el productor y se retiró del cine para siempre.

Lo loco de esta situación que esa película que a él tanto le disgustaba luego se convirtió en el mayor éxito comercial de su carrera.

Sorceress es muy divertida y más allá de sus limitaciones técnicas brindó una gran propuesta dentro de este género.

88-DRAGONHEART (1996)

La época en la que el director Rob Cohen hacía películas decentes.

Desde hace años su carrera decayó por completo y se limita brindar filmes malísimos con Jennifer López.

Dragonheart fue una una gran producción de fantasía que en 1996 se destacó por evocar el cine que se hacía en los años ´80 dentro de este género.

Los efectos especiales fueron brillantes y lograron que el dragón tuviera un aspecto realista.

Un personaje que además se vio favorecido por la interpretación de Sean Connery.

Esta película se empezó a gestar en 1992 con Kenneth Branagh en la dirección. Sin embargo el proyecto luego se suspendió y lo retomó Richard Donner a mediados de los ´90.

El director de Arma Mortal luego se retiró del proyecto para dedicarse a otros trabajos y la dirección quedó en manos de Rob Cohen, quien había llamado la atención en Hollywood con la excelente película Dragón, la vida de Bruce Lee.

Para el rol del guerrero Bowen el director quería a Liam Neeson pero el estudio Universal rechazó esa elección porque entendía que el público no iba a comprar a Neeson como héroe de acción.

Las vueltas de la vida.

Diez años después el actor cobraría gran popularidad por su labor en Búsqueda implacable y el resto de los personajes que interpretó a raíz del éxito de esa producción.

Dragonheart tiene todos los ingredientes de una gran propuesta de fantasía y hoy es recordada como un clásico de los años ´90.

En el último tiempo se hicieron un par de continuaciones para el dvd pero no vi ninguna hasta la fecha.

87-EL REINO PROHIBIDO (2008)

No deja de  ser una gran paradoja que los estudios de Hollywood consiguieron lo que nunca pudieron hacer las productoras chinas de cine.

Es decir, juntar en una misma película a Jackie Chan y Jet Li.

Una producción que dirigió Robert Minkoff, responsable de El Rey León y se destacó entre mis producciones favoritas del 2008.

El arte que tiene El reino prohibido es alucinante y el momento en que se encuentran por primera en la trama Jackie Chan y Jet Li es muy emocionante.

La película representó además la reunión después de 20 años, entre Chan y el coreógrafo Yuen Woo Ping, quien fue responsable en este proyecto de las secuencias de artes marciales.

En el pasado hicieron juntos películas memorables como Drunken Master y La serpiente a la sombra del águila , ambas de 1978, que catapultaron la carrera de Chan.

Todos los principios de budismo que incluye la trama de este film fueron agregados por Jet Li, quien también colaboró en el guión.

En el momento de su estreno pasó algo desapercibida y creo que no tuvo el reconocimiento que se merecía.

Me gusta mucho El reino prohibido porque brinda una gran propuesta de aventuras y fantasía y al mismo tiempo celebra el cine clásico de artes marciales.

86-MI AMIGO EL DRAGÓN (1977)

Confieso que esta es una película con la que tengo una relación de amor y odio.

La cualidades positivas pesaron más y finalmente entró en la lista.

Mi amigo el dragón es uno de los grandes clásicos de Disney que combinó la animación con el cine live action.

La historia se centraba en Pete, un chico huérfano que se escapaba de la casa de sus tutores abusivos que lo explotaban como un esclavo.

El niño tenía como amigo a un dragón verde llamado Elliot que lo protegía y juntos terminaban involucrados en una serie de enredos, en un pueblo pesquero donde decidían esconderse.

El dragón fue animado por el maestro Don Bluth, quien años después se convirtió en uno de los directores más importantes que se destacaron en este arte durante los años ´80.

Dentro del equipo que trabajó con la animación del dragón también fue parte Ron Clements, quien luego fue responsable de clásicos memorables como El gran ratón detective, La sirenita, Aladdin y La princesa y el sapo.

El reparto tuvo grandes figuras como Mickey Rooney, Shelly Winters y la cantante Helen Reddy.

La animación del dragón fue extraordinaria y aunque era un dibujo animado el personaje estaba lleno de vida.

La historia además era muy emotiva, sin embargo, contaba con una desventaja.

Mi amigo el dragón fue desarrollado como un musical y la verdad que esta no fue la mejor producción de Disney en ese género.

A diferencia de otros clásicos como Mary Poppins o El mago de Oz, que tenían canciones que contribuían a desarrollar los personajes y la historia y estaban muy bien insertadas en la trama, en esta película los números musicales eran infumables.

La canciones no aportaban nada al conflicto central y no hacían otra cosa que estirar la historia sin sentido.

Los mejores momentos de este film tiene lugar cuando nadie canta. Los diez números musicales encima eran muy largos y por esa razón a la película le sobran 40 minutos.

Recuerdo que cuando la alquilaba en video de chico solía adelantar las parte de las canciones porque me encantaba la historia pero no disfrutaba las secuencias musicales, a diferencia de otras propuestas de Disney dentro de este género.

En el 2016 se estrenó la remake con Robert Redford que presentó una historia diferente y no se desarrollaba dentro del género musical. Película que por cierto tengo pendiente para ver.