Lo mejor de Joel Schumacher

En el día de ayer se conoció la noticia de la muerte de Joel Schumacher, a los 80 años, producto de un cáncer que padecía desde hace años.

Un realizador que supimos putear y aplaudir según la obra que presentara.

A veces podía ofrecer filmes horrendos y en ocasiones te soprendía también con un gran thiller que se convertía en un fenómeno de taquilla.

Sí, es cierto que arruinó la saga de Batman en el cine y el género de los cómics nunca fue su fuerte, pero sería injusto simplemente asociarlo con esas producciones cuando también hizo cosas estupendas.

Por alguna razón en esta cuestión me viene a la mente el caso de Zack Snyder, cuya  pedorra visión del mundo de los superhéroes y su aburrida estética repetitiva nunca despertó pasión de multitudes en la enorme gran mayoría del público, pero también cuenta con buenas películas en su carrera.

Es decir no todo lo que hizo es un completo desastre.

 Batman Forever con Val Kilmer, la tengo completamente borrada de la mente, pero recuerdo con más precisión las ridiculeces de Batman y Robin.

La infame escena en la que George Clooney sacaba la bati tarjeta de crédito en una subasta dejaba en claro que Schumacher se cagaba por completo en todo lo que había hecho Tim Burton.

Pese a todo, Uma Thurman fue un gran casting para Poison Ivy y es una pena que el personaje tomara la dirección de la parodia que había tenido la serie de los años ´60.

Al margen de este triste episodio de la franquicia del personaje, que por cierto hay mucha gente que le encanta, Schumacher hizo muy buenas películas que luego se convirtieron en obras de culto.

En esta lista recopilé los trabajos que para mí fueron los más destacados de su carrera.

Comenzamos.

D.C. CAB (1983)

Si esta película se estrenara en la actualidad su director sería linchado por la horda de la corrección política, al ser considerada una obra racista y sexista que no tiene ninguna sensibilidad por la diversidad.

En 1983 la gente no reparaba tanto en estas cuestiones y disfrutaba este tipo de humor picante que se hacía en aquellos días.

D.C. Cab fue muy polémica en su momento ya que se promocionó en todo el mundo con el siguiente afiche.

Mr. T, quien venía de Rocky 3 y era una de las estrellas de la serie Brigada A, tenía una enorme popularidad en todo el mundo, muy especialmente en el público infantil.

Al vender el film con su imagen la mayoría de la gente creyó que era una propuesta familiar y después se encontraron con una comedia para adultos, que tenía situaciones inapropiadas para los niños.

A través de un reparto donde se destacaban también Gary Busey y Adam Baldwin, la trama se centraba en un grupo de taxistas perdedores que se unían para salvar la compañía decrépita en la que trabajaban.

Lo loco de este film es que incluía chistes homofóbicos que fueron escritos por un director que era abiertamente gay.

Schumacher se tomaba todo en joda y brindaba una comedia que estaba en sintonía con ese estilo de humor que se había establecido en Animal House y sería muy popular en los ´80.

Aunque la prensa no la recibió con elogios tuvo mejor repercusión en el público, especialmente con el paso de los años.

BLOOD CREEK (2009)

Esta es una propuesta de terror muy bizarra que lidia con cultos siniestros relacionados con el nazismo y zombis.

Un delirio total de Schumacher donde ofrece un espectáculo gore bastante entretenido que se vio favorecido por las interpretaciones de Michael Fassbender, Dominic Purcell y Henry Cavill.

Se trata de un film que tiene claro el espectáculo que quiere brindar y lo ejecuta con mucha solidez.

EL FANTASMA DE LA ÓPERA (2004)

Una adaptación del clásico musical de Andrew Lloyd Webber que fue aniquilada por la prensa pero encontró su defensa en el público que la convirtió en un suceso comercial, al recaudar 154 millones de dólares.

Yo la defendí en mi reseña en su momento y me encanta esta película.

Para tratarse de artistas que no son intérpetes líricos de Broadway, Emmy Rossum, Patrick Wilson y muy especialmente Gerard Butler (quien ni siquiera cantaba en la ducha) hicieron un trabajo muy digno.

Un aspecto de este film que me fascinó fue la puesta en escena que elaboró Schumacher y el modo en que trasladó el espectáculo teatral a traves de una narración cinematográfica que le daba una impronta épica a la historia.

Era una película musical pero no se sentía como teatro filmado y Butler como el Fantasma tenía buenos momentos.

Toda la labor en los decorados, vestuarios y la fotografías fue extraordinaria.

No cambié de opinión con esta película y banco mucho al Fantasma de la Ópera de Schumacher.

TIGERLAND (2000)

Joel Schumacher nunca fue un realizador querido por la prensa cinematográfica.

A lo largo de su carrera la gran mayoría de sus filmes no cosecharon buenas reseñas y por lo general tenían una recepción más calida en el púiblico.

Tigerland quedó en el recuerdo como la obra más aclamada de su filmografía y catapultó la carrera de Colin Farrell en Hollywood.

Una historia interesante que se ambientó en los años finales de la Guerra de Vietnam a través de un tema que no tenía antecedentes en ese tema.

La trama seguía un grupo de recluta en las etapas finales de su entrenamiento antes de viajar al continente asiático.

Tigerland era un campamento ubicado en Lousiana que recreaba las condiciones climáticas de la selva de Vietnam.

El film retrataba la experiencias de esos últimos soldados en sumarse a la guerra, quienes presentaban una visión crítica del conflicto y buscaban una manera de evadirlo.

8 MILÍMETROS (1999)

Otro caso de una película aniquilada por toda la prensa que resultó un suceso comercial debido a la recepción positiva de los espectadores.

En este caso el director desarrolló un policial oscuro inspirado claramente en Pecados capitales que se relacionaba con el mundo de las películas snuff.

Una leyenda urbana que habla de la existencia de cintas cinematográficas donde se cometen homicidios reales.

La realidad es que esto jamás pudo ser probado y es un tema que nació a fines de los años ´60 con el caso de Charles Manson.

Dentro del sensacionalismo que hubo con ese tema, en un momento circuló la versión que la secta había filmado los crímenes que perpetraron.

Una burda mentira que no obstante sirvió de fuente a muchas propuestas de ficción que se relacionaron con esta temática y la aparición de falsas películas snuff.

La idea de quienes promueven la leyenda indican que los filmes se distribuyen en el mercado clandestino pero jamás se pudo encontrar un material de ese tipo.

La obra de Schumacher se tomaba en serio esta cuestión en una propuesta donde Nicolas Cage ofrecía esos momentos sobreactuados maravillosos que ya se convirtieron en un clásico de su estilo de interpretación.

Joaquin Phoenix y James Gandolfini aparecían en roles secundarios.

Se le pueden objetar miles de cuestiones a la película pero la historia era perturbadora.

ST. ELMOS FIRE (1985)

Uno de los grandes clásicos de su fimografía que impulsó a la fama a los miembros del denominado Brat Pack, un grupo de artistas integrado por Emilio Estevez, Rob Lowe, Demi Moore, Ally Sheedy, Mary Winningham, Jude Nelson y Andrew McCarthy.

Todos se convirtieron en figuras populares gracias a esta película que fue un enorme suceso comercial pese a que fue denostada por la prensa.

La trama seguía la historia de un grupo de universitarios que intentaban adaptarse a la vida adulta tras terminar sus estudios.

El film tuvo una enorme llegada en el público juvenil y fue muy popular por la banda de sonido que hizo historia por una loca curiosidad.

La canción principal St. Elmo’s Fire (Man in Motion) interpretado por el cantante inglés John Parr fue un popular hit radial, pero también ocurrió lo mismo con una pieza instrumental de la banda sonora, Love Theme from St. Elmo’s Fire, del compositor David Foster, que fue muy solicitada en emisoras especializadas en jazz.

LÍNEA MORTAL (1990)

Otro clásico de Schumacher aniquilado por la prensa que resultó un éxito comercial y consolidó las carreras de Kiefer Sutherland, Kevin Bacon, William Badwin y Oliver Platt.

Julia Roberts venía del fenómeno de Mujer Bonita y con esta segunda producción estrenada en la temporada de 1990 se consagró como la actriz joven más popular de ese momento.

Todos los miembros del reparto tuvieron mejores oportunidades laborales a raíz del éxito de Línea mortal.

Una película interesante donde el director fusionaba varios géneros en un mismo conflicto, desde el thriller psicológico hasta el misterio sobrenatural, la ciencia ficción y el terror.

La trama giraba en torno a unos estudiantes de medicina que creaban un experimento bizarro para descubrir que pasaba con el alma cuando una pesona fallecía.

Nunca entendí el ensañamiento con este film y queda la sensación que los críticos tenían un conflicto personal con Schumacher.

Por supuesto que el director tenía películas malas en su obra pero no creo que esta sea una de ellas.

PHONE BOOTH (2002)

Un reencuentro del director con Kiefer Sutherland y Colin Farrell, quienes se lucieron en este gran thriller escrito por Larry Cohen (The Stuff).

Me encantó esta película que estaba narrada en tiempo real y tenía grandes momentos de suspenso.

Dentro de la fimografía del cineasta fue una de las producciones más exitosas de su carrera.

EL CLIENTE (1994)

Tremenda adaptación de la novela de John Grisham que se convirtió en un clásico de los thrilers judiciales de los años ´90.

En el momento de su estreno fue muy popular esta película y soprendió en la taquilla con una recaudación de 117 millones de dólares.

Un gran espectáculo que trascendió por el gran duelo actoral que tenían Susan Sarandon y Tommy Lee Jones, más la revelación de Brad Renfro.

Un chico que parecía tener un furturo muy prometedor y lamentablemente como ocurre en ocasiones nunca pudo manejar el éxito que tuvo en Hollywood y tiró su carrera por la borda debido a su adicción a las drogas.

En el 2008 falleció de una sobredosis de heroína.

A TIME TO KILL (1996)

Otro excelente thriller judicial basado en una novela de John Grisham que cambió para siempre la vida profesional de Matthew McConaughey.

Hasta 1996 era un actor que la venía remando en Hollywood con roles secundarios sin llamar la atención de los productores.

Joel Schumacher le dio el rol protágonico en esta película que recaudó 152 millones de dólares con una enorme controversia por los temas que trataba.

El film impulsó la carrera de McConnaughey, quien pasó a establecerse entre las nuevas figuras del cine norteamercano.

Supongo que irán notando el patrón que sobresale en la carrera de Schumacher y el modo en que hizo popular a tantos artistas jóvenes que eran ignotos hasta el momento en que trabajaron con él.

 

UN DÍA DE FURIA (1993)

Probablemente su gran obra maestra que hoy en pleno 2020 tiene más vigencia que en el momento de su estreno.

Todas las referencias que se relacionan con la pobreza, el capitalismo y la economía son cuestiones que retratan el mundo en que vivimos en la actualidad.

Un dia de furia tiene numerosas escenas y diálogos que se relacionan con problemáticas que van más allá de la cultura norteamericana.

Un tema que explica la popularidad del film en todo el mundo.

William Foster, el personaje de Michael Douglas, era nortemericano pero los conflictos que detonaban su furia eran universales y por eso motivo despertaba tanta empatía.

Pese a las reacciones desmedidas que tenía y el hecho que parecía personificar a un villano, el público lograba identificarse con todo lo que padecía.

En especial en esa sensación de ser atropellado por el sistema.

El corto de Relatos Salvajes con Ricardo Darín fue prácticamente una remake autóctona de esta propuesta.

Retomo lo que mencioné al comienzo de la nota.

Tal vez no todas las películas que hizo Schumacher fueron buenas y con Batman la cagó, pero un tipo que puede hacer una obra como Un día de furia no puede ser nunca un mal director.

THE LOST BOYS (1987)

Dejé para el final mi gran favorita del director, que en 1987 catapultó con esta película las carreras de Kiefer Sutherland, Jason Patric, Corey Haim, Alex Winter y Jami Gertz.

The Lost Boys tuvo la originalidad de trabajar la cultura de los vampiros dentro de un contexto donde los héroes y villanos era adolescentes.

Un detalle que no tenía antecedentes en Hollywood, donde habitualmente el mostruo siempre era retratado como una figura adulta.

A lo sumo podia enfrentarse a un adolescente, como en La hora del espanto, pero el vampiro se presentaba como un tipo mayor.

Schumacher trabajó esta clase de relatos dentro de la cultura teen de los años ´80, donde supo sacar lo mejor del reparto.

En esta oportunidad la prensa respaldó el film que fue un enorme suceso popular y con el paso del tiempo se convirtió en un clásico de culto.

Desde entonces se hicieron dos continuaciones, que no recuerdo haber visto y una miniserie de cómics de la editorial DC que se editó a través del sello Vertigo. 

La banda sonora también fue excelente y sobresalía especialmente el tema principal, Cry Little Sister, interpretado por Gerard McMahon que se convirtió en un clásico hit de los ´80.