350 grandes series de animación (52)

90-86

90-LOS PITUFOS (1986)

Uno de los grandes fenómenos indiscutidos de los años ´80 que tuvo 419 episodios, nueve temporadas y siete especiales de televisión en lo que representó uno de los más grandes exitos comerciales en la historia de Hanna-Barbera.

La masividad popular de los Pitufos fue tan grande que en su momento dio lugar a todo tipo de teorías conspirativas ridículas en los medios de comunicación.

El programa fue acusado de ofrecer un instrumento de adoctrinamiento comunista a los niños y propagar la adoración por los demonios.

En el medio estaba el público infantil al que por supuesto no podía importarle menos estos divagues delirantes y disfrutaba el dibujo animado por lo que era.

Una propuesta entretenida con personajes divertidos.

En lo referido a cuestiones artísticas esta fue una producción refinada de la productora frente a las cosas que estrenaban por aquellos años y la verdad es que sobresalió tanto en los aspectos visuales como por la original banda sonora.

Una particularidad especial de los Pitufos fue que los episodios estaban musicalizados con piezas reconocidas de la música clásica, una interesante rareza que no tenía precedentes en otra propuestas del género.

89-INUYASHA ( 2000)

Una de las grandes obra de culto de Rumiko Takahashi que ya se convirtió en uno de los grandes franquicias populares del animé en estas últimas décadas.

Dos series de televisión, cuatro películas y no para.

El año pasado se estrenó la continuación de la historia original que ya tiene programada una segunda temporada y la base de fans de estos personajes sigue aumentando.

Me gusta muchísimo Inuyasha porque en su momento representó un cambio de rumbo en lo que era la comedia de enredo que primaba en su bibliografía dentro del manga.

Este relato tenía esa seriedad y madurez más cercana a la trilogía de la Saga de la sirenas que se desarrollaba en el campo de la fantasía oscura.

Inuyasha presentaba personajes más complejos con conflictos dramáticos, donde inclusive el tratamiento de la violencia no era superficial.

Ya desde los episodios iniciales, tanto en el cómic como la versión animada, desde el momento en que conocés a la estudiante Kagome Higurashi y este demonio anti-héroe que titula la historia, Takahashi te hipnotiza con el mundo de fantasía apasionante que elabora.

Este es uno de esos casos donde la conexión emocional con los personajes incrementa con el desarrollo del relato y aunque la serie se estiró bastante con las películas por lo menos en mi experiencia la saga nunca me decepcionó.

No pude ver todavía la nueva serie que me intriga muchísimo.

88-SPAWN (1997)

Si nos referimos a grandes series de culto de los años ´90, Spawn fue una de las más destacadas y tuvo la virtud de elevar los contenidos de la animación para adultos a un nuevo standard de calidad.

Por entonces el personaje de Todd McFarlane ya estaba consolidado entre los grandes best sellers populares de aquellos años y con esta joya de HBO terminó por explotar.

Aunque sólo duró 18 episodios ofreció una adaptación impecable de las historieta, donde se le hacía justicia no solo a los contenidos argumentales del cómic sino al arte visual que habia concebido su creador.

Cuando apareció en la televisión fue una propuesta que se difundía muchísimo a traves del boca en boca, ya que en ese momento no había You Tube ni páginas webs especializadas en estos temas.

Si no la habías descubierto en la tele por algún lago te llegaba la recomendación de Spawn a través de alguien que consumía estas cosas.

Una de las razones por la que esta serie funcionó tan bien se relaciona con el hecho que McFarlane y sus colaboradores tuvieron la libertad creativas para desarrollar el programa que qurían y Warner no intervino ni manoseó el contenido.

Por ese motivo la serie se sentía como una extensión natural de la versión literaria.

87-CAPITÁN FUTURO (1978)

Emblemática adaptación del animé sobre un prócer de la literatura pulp norteamericana.

Creo que una de los motivos por los cuales me enganché tanto con Star Trek, cuando comencé a explorar la serie original, se debe a que ese estilo de ciencia ficción que proponía Gene Rodenberry antes lo había disfrutado en Capitán Futuro.

Por consiguiente la entrada al universe Trekkie fue mucho más amena proque tenía el recuerdo de haber visto relatos con ese perfil.

Este personaje fue co-creado entre Leo Margulies, uno de los editores más importantes de la revistas pulp en los Estados Unidos, y Mort Weisenger, el padre de Aquaman y Green Arrow.

El Capitan Futuro ofrecía una estilo de ciencia ficción un poquito más elaborada a lo que eran las aventuras de Flash Gordon y Buck Rogers y aunque nunca dejó ser una propuesta pulp tenía otro contenido.

Una caracteristica fascinante de este personaje es que a diferencia de otros colegas del género que resolvían todo a las piñas y los tíros, Curtis Newton vencía a sus enemigos y ayudaba a las personas gracias a sus habilidades científicas.

Era también un héroe de acción por supuesto pero su ingenio primaba sobre los músculos.

Curtis integraba un gran equipo junto a dos androides y Joan Randall, la policia interplanetaria que sobresalió entre los mejores personajes femeninos no sólo del pulp sino del animé del los ´70.

A diferencia de Dale Arden de Flash Gordon que era la eterna damisela en apuros, Joan se destacaba como una heroína de acción que estaba a la par del Capitán Futuro.

Los japoneses la rompieron con esta adaptación que tomaba ese contenido intelectual que tenía la obra pulp y lo explotaban dentro de una gran serie que combinaba la aventura con fantásticas melodía de música disco.

Esta producción la descubrí en los años ´80 cuando se editó en vhs y me voló la cabeza porque era algo diferente a lo que estaba acostumbrado a ver en el el animé por entonces.

Cabe destacar que la dirección corrió por cuenta del genio de Tomoharu Katsumata, responsable de todos las series basadas en obras de Go Nagai y la saga de Hades de Saint Seiya.

Pavada de curriculum.

No puedo ignorar tampoco la tremenda canción del Capitán Memo para la intro de la versión latina que era muy pegadiza.

Un animé que cada tanto vuelvo a repasar y nunca me aburro de verlo aunque conozca toda la trama.

No es una propuesta larga y tiene una duración de 53 episodios.

86-FESTIVAL DE LOS ROBOTS (1980)

Emblemátivo programa del mecha que en Argentina conocimos a comienzos de los años ´90 en el viejo y glorioso Cablín, cuando empezó a ser más popular la televisión por cable.

Esta serie tuvo la particularidad de presentar un compilado de cuatro animés clásicos de los años ´70 que se emitían de forma continuada y armaban un bloque de una hora de duración.

Dentro de las propuestas que ofrecían hubo dos a las que no le di bolilla y la verdad tampoco recuerdo demasiado.

Me refiero a El Gladiador y Supermagnetrón que nunca me causaron una gran impresión.

No es que fueran malas, simplemente no me interesaban a mí.

No obstante, había otras dos que amaba y las recuerdo con más cariño.

El año pasado en plena cuarenta volví a repasarlas a propósito de esta nota.

EL VENGADOR (1975)

Una joya de Toei que tenía como protagonista a Febo Jarlok (nombre fantástico si los hay), un joven que había padecido un accidente mortal y su padre lo reconstruía en un ser cibernético.

Un concepto que vaya uno a saber si los japoneses no habrán robado de la serie hollwoodense, El hombre nuclear, que se convirtió en un éxito internacional dos años antes.

La premisa es muy similar.

La idea luego se refrito en La mujer bioníca y en los cómics de DC con Cyborg.

La diferencia principal que tenía El vengador es que estaba más orientado al mecha donde no faltabann los robots gigantes.

En el 2007 se estrenó una continuación que tengo pendiente para ver.

EL GALACTICO (1978)

Este era mi gran favorito del programa y representó una obra diferente del maestro Leiji Matsumoto, quien le dio un descanso a la oda militar para desarrollar una propuesta más orientada a la fantasía.

La trama esta inspiráda en la tradicional novela china Viaje al Oeste, que también serviría de inspiración a Dragon Ball.

En este caso la trama tenía como protagonista a la Princesa Aurora, quien tenía la misión de emprender un largo viaje al Gran Planeta, con el fin de reataurar un balance en las energías del universo.

La heroína contaba con tres seres cibérneticos que se desempeñaban como sus guardaespaldas y entre los que se encontrana El Galáctico.

Un imbécil inmaduro de impulsos violentos que resultaba ser el cyborg más poderoso de la galaxia.

El personaje es muy interesante ya que se aleja del perfil de los héroes típicos de Matsumoto.

En este caso el Galáctico te cae mal de entrada con su infumable personalidad egocéntrica, sin embargo con el desarrollo de la aventura su actitud cambia notablemente y despierta más empatía.

Un punto en común que tuvieron estos animés es que sólo duraban 26 episodios y tenían una conclusión definida, además de una gran intro musical a cargo del Capitán Memo.

Esta era la tremenda apertura musical,