Top 250: Películas de terror

FELIZ AÑO NUEVO.

Ya saben de que se trata todo esto.

Comieza esa temporada veraniega donde hago este tipo de locuras en la que  me cuelgo un par de meses comentando películas de un género espécifico.

Hace mucho años que venía postergando esta lista porque era muy complicada.

Creo que ningún otro género divide tanto a su fandom como el terror.

Películas que para algunos son una obra maestra suprema para otros resultan una porquería y a esto se suma los parroquianos radicales de los íconos del género que se matan entre sí por glorificar a sus ídolos.

Ni hablar de quienes directamente odian este tipo cine por considerarlo un arte menor.

No es sencillo encarar una nota de este tipo, ya que además el standard de lo que representaba el buen contenido de horror en el pasado fue cambiando con el paso del tiempo.

Muchas películas que nos asustaron en su momento a quienes consumimos estas cosas en los años ´80 y ´90 hoy se las recomendás a los adolescentes actuales y se te cagan de risa en la cara.

Por esa razón, una vez más, opté por personalizar la lista al extremo y compartir con ustedes aquellas películas que integran mi ranking de favoritas.

No declaro que sean las mejores, sino que  son las que más me engancharon a mí como fan de esta clase de cine.

Amo las historias de terror de toda la vida y lo que me inspiró  a concretar la nota fue el hecho de armar un catálogo de recomendaciones que retrate la enorme diversidad  de propuestas que se pueden encontrar en este género.

A lo largo de este viaje al primer puesto hay opciones para todos los gustos..

Producciones de diversos paises y subgéneros, comedias, horror psicológico, slashers, thiller sobrnatural, weird westerns, combinaciones locas con la ciencia ficción y el cine de acción, obras de culto olvidadas que no tienen difusión y por supuesto el contenido bizarro.

Lo más divertido y estimulante para mí de estos informes pasa por difundir películas que tal vez los fans reconocen pero no todo el mundo tiene presente.

No se trata de armar el ranking del American Film Institute sino de disfrutar un maratón de comentarios de filmes de terror.

El orden del ranking como siempre es por grado de cariño.

Una aclaración antes de comenzar.

En ocasiones van a notar que puse los trailers de los títulos seleccionados en un link externo.

Esto se debe a que Google te suspende los avisos de publicidad si subís imágenes de violencia extrema o desnudos por lo que tenía que buscar un perfil PG dentro del contenido de los artículos.  Cuento con que me banquen en esta cuestión.

Los trailers están completos, simplemente en algunos puestos que son irremontables tienen que verlos en You Tube.

Empezamos.

TOP 250

250-ANTS! IT HAPPENED AT LAKEWOOD MANOR (1977)

Los años ´70 fueron una época de gloria para las producciones de terror en la television norteamericana y durante ese período surgieron muy buenas propuestas.

Ants! fue uno de los tantos clones de Tiburón de Steven Spielberg que se colgaron del fenómeno de ese momento con la diferencia que la amenaza en este caso  estaba representada por hormigas.

La dirección corrió por cuenta de Robert Scheerer, un cineasta muy reconocido de la tele hollywoodense que fue responsable de Star Trek: Nueva Generación, Voyager y Deep Space Nine.

Durante unas refacciones en un hotel antiguo un par de obreros descubren en una excavación el nido de unas hormigas venenosas que matan a todo ser humano con el que toman contacto.

A raíz de las excavaciones los insectos invaden el hotel y acechan a los pobres huéspedes en un delirio hermoso que tiene momenos desopilantes.

La película contó con un reparto de artistas conocidos como Suzanne Somers ( el gran sex simbol de ese momento junto a Farrah Fawcett), Brian Denehy (Rambo), que obviamente hacía de policía, Lynda Day George (de la serie Mision: Imposible) y Myrna Loyd.

La actriz más taquillera del era dorada del Hollywood de los años ´40, quien protagonizó más de una docena de filmes junto a William Powell.

Entre ellos la saga policial de The Thin Man que ya reseñé en el blog.

Este fue una de sus últimos trabajos antes de retirarse en 1980.

Ants! incluye un comentario social sobre el uso de los pesticidas que atentan contra la naturaleza y está bien trabajado dentro de la historia.

La película también es recordada por la cubierta del VHS donde Suzanne Somers se tapaba los pechos cubiertos de hormigas.

Una sutileza de la época que pueden encontrar en Google.

Hoy es un espectáculo inocente pero cuando la vimos en la tele en los ´80, especialmente si tenía menos de 12 años, la considerabas una historia de terror.

249-SATAN´S SCHOOL FOR GIRLS (1973)

Superclásico de las películas para la televisión que hasta la fecha registra el mayor índice de criticas positivas entre las producciones de ese período.

Este film fue producido por el magnate Aaron Spelling, quien fue responsable de crear la mayoría de los programas populares estrenados entre fines de los años ´60 y comienzos del siglo 21.

Entre ellos The Mod Squad, Los ángeles de Charlie, El crucero del amor, Dinastía, SWAT, Los invasores, La isla de la fantasía, Beverly Hills, 90210, Melrose Place y Charmed, entre otros.

La trama tenía como protagonista a Pamela Franklin (más adelante la encontraremos en otro puesto), quien interpretaba a una joven que investigaba la misteriosa desaparición de su hermana dentro de un colegio católico.

Eventualmente descubría que el instituto estaba controlado por una secta satánica.

Lo genial de esta película y el motivo por el que es tan celebrada pasa por el hecho que el director David Lowell Rich consigió elaborar un relato de horror turbio, relacionado con el Ocultimo, pese a las restricciones que demandaba una propuesta para la televisión.

Obviamente no podía excederse con el tratamiento de la violencia o la representación de la secta pero con mucha creatividad e inteligencia le encontró la vuelta para ofecer un producto muy sólido dentro del terror.

Dos figuras conocidas del reparto fueron Kate Jackson y Cheryl Ladd, quienes luego protagonizaron Los ángeles de Charlie.

Durante el rodaje de este film se gestó la amistad de Kate con Aaron Spelling y fue ella quien le vendió la idea de Los ángeles poco después de hacer esta película.

En el 2000 se hizo una remake entretenida con Shannon Doherty, donde Jackson interpreta a la directora de la escuela.

 

248-WHEN A STRANGER CALLS (1979)

La más grande secuencia inicial en la historia del cine de terror.

Desde 1979 mucho realizadores intentaron copiarla pero ninguna de esas producciones consiguió los mismos resultados.

Wes Craven tal vez se acercó a generar la misma tensión para una nueva generación de espectadores en los primeros minutos de la entrega original de Scream, que no fue otra cosa que un cariñoso homenaje a esta joya de Fred Walton.

Los primeros 20 minutos de When a Stranger Call marcaron un hito dentro del género y sólo con esa escena se convirtió en un clásico indiscutido dentro de esta temática.

La trama comienza con una niñera, interpretada por Carol Kane, la recordada pareja de Billy Crystal en The Princess Bride, quien tiene la tarea de cuidar a los hijos de un matrimonio.

20 minutos le llevó a al director Walton elaborar una apertura que enseguida se convirtió en un momento icónico del género, pese a que el resto del film se encamina dentro del thriller policial.

No obstante por esa escena merece ser parte de la lista.

When a Stranger Call centró su premisa argumental en una popular leyenda urbana de los Estados Unidos y algunos elementos que había introducido el director Bob Clark en Black Christmas.

La diferencia que presentaba la obra de Walton es que concentraba su atención en los aspectos psicológicos del conflicto más que en la violencia y el gore.

El disparador del relato era la leyenda conocida como The Babysitter and the Man Upstairs, que tuvo su origen en los años ´60 y se relacionaba con una niñera que era acosada por un hombre a través de llamadas telefónicas.

En el 2006 se hizo una remalke olvidable que no estuvo a la altura de la original.

247-ZOMBI 2 (1979)

Primera aparición en la lista del cineasta italiano Lucio Fulci, amigo demente del gore y el sadismo.

Hacia mediados de la década del ´60 Fulci empezó a hacer ruido en Italia dentro del subgénero denominado Giallo, que ofrecía películas policiales con un alto contenido de erotismo. Por aquellos años Lucio ya se destacaba por presentar obras donde la violencia tenía un enorme protagonismo en los aspectos visuales.

Su vida profesional cambió para siempre cuando decidió narrar una historia de zombis que terminaría por hacerlo famoso en el mundo entero.

Zombi 2 se vendió como la secuela del Amanecer de los muertos de George Romero (1978) pese a que las historias no estaban conectadas entre sí. El film del cineasta americano se había estrenado en Italia con el nombre Zombi y los productores de la película de Fulci decidieron aprovecharse del fenómeno que había causado en Europa agregando el número 2 al título.

Una típica avivada de los tanos que también implementaron en otros géneros.

Lo loco es que el guión fue escrito antes que Romero hiciera su famoso film.

En esta producción no hay comentarios sociales ni ningún tipo de subtexto. Los muertos vivos de Fulci son terriblemente violentos y ofrecen un baño de sangre inolvidable. Eso es todo.

Por ese motivo se convirtió en un fenómeno internacional a comienzos de los años ´80, ya que ofrecía escenas zarpadas que no se habían visto hasta ese momento en el cine.

Una secuencia memorable por la que es recordada esta historia tiene como protagonista a un zombi que se devora a un tiburón enorme parecido al del film de Spielberg.

Los efectos especiales corrieron por cuenta de Gianetto Di Rossi, un auténtico genio que le sacaba agua a las piedras con presupuestos moderados.

Los efectos de maquillaje eran realmente excelentes para la época y las cosas que se ven en esta producción cimentaron lo que sería el estilo narrativo de Fulci durante las décadas siguientes.

Otra curiosidad loca de la película es que combina el concepto de los muertos vivos de la primera generación, relacionado con la brujería voodoo, con la presentación moderna que estableció Romero a partir de los años ´60.

Pueden ver el avance original en el siguiente link.

246- THE WATCHER IN THE WOODS (1980)

La única película de terror en la historia de los estudios Disney.

Una de las grandes joyas del cine live action que tuvo como protagonista a Bette Davis y se animó a trabajar temáticas oscuras como el ocultismo y los rituales de magia negra.

Durante la presidencia de Roy Miller, entre 1978 y 1984, el estudio vivió uno de sus momentos más creativos donde surgieron proyectos que se animaron a romper las fórmulas argumentales de la compañía.

Miller entendía que se podía expandir el público más allá de las propuestas familiares y a lo largo de su administración autorizó muchas producciones que en el pasado nunca hubieran tenido chances de ser desarrolladas.

El proyecto más curioso y jugado de su gestión fue The Watcher in the Woods que se covirtió en la única película sería que desarrollaría Disney dentro del género de terror.

También fue la obra más censurada en la historia de esta compañía que estuvo cerca de quedar en la quiebra por los experimentos locos de Miller.

El argumento adaptaba la novela homónima de Florence Engel Randall relacionada con la brujería.

Miller y el productor Tom Leetch tenían la intención de hacer El exorcista para chicos, pero enseguida se encontraron con la oposición de Roy Disney, hijo de Walt, quien se manifestaba en contra de esta producción.

De ese modo comenzaron los problemas para esta película que llegaría a tener 152 finales alternativos.

No, no es un error de tipeo, el número es el correcto.

La trama tenía como protagonista a una familia, compuesta por un matrimonio y dos hijas, que se mudaba a una vieja mansión victoriana en una zona rural.

Al instalarse en el lugar la dueña de la casa ( Bette Davis) descubría que Jan, la mayor de las hermanas, tenía un notable parecido con su hija, una joven que 30 años atrás había desaparecido en misteriosas circunstancias.

Jan (Lynn-Holly Johnson) y su hermana Ellie (Kyle Richards) luego empezaban a ser acechadas por un fantasma que habitaba en el bosque que rodeaba a la vivienda y generaba ante ellas situaciones paranormales.

El fantasma era la hija de Bette Davis que intentaba comunicarse con las chicas para que resolvieran el misterio de su desaparición.

La particularidad de esta película es que fue filmada como una típica producción de la productora Hammer, con la diferencia que se apuntaba a un target de espectadores adolescentes.

Roy Miller delegó la dirección en John Hough, quien había trabajado para la productora inglesa, pero era más conocido por haber realizado otro clásico que aparecerá más adelane en la lista.

Bette Davis tiene muy buenos momentos en la historia y también se destacó en el rol principal Lynn-Holly Johnson.

Una actriz conocida por el melodrama de patinaje artístico Castillos de hielo (1978), pero que en realidad quedó en el recuerdo por ser la única chica Bond en la historia de la saga de 007 con la que el agente secreto se negó a tener sexo.

Lynn aparecía en Sólo para tus ojos y Roger Moore la rechazaba en la trama porque la consideraba demasiado joven.

Las escenas del clímax requerían un gran trabajo del equipo de efectos especiales que nunca pudieron concluir su tarea, ya que el estudio apuró la filmación de la película para que el estreno coincidiera con el 50 aniversario de la carrera de Bette Davis, quien había debutado en el cine en 1930.

En consecuencia, Los ojos del bosque se estrenó con los efectos sin terminar y el resultado fue desastroso.
La película fue aniquilada por la prensa (justamente por esta cuestión) y a la semana del estreno Disney levantó todas las copias de los cines.

Un año después, en 1981, la compañía decidió relanzarla con un final diferente.

La trama original tenía un cierre más oscuro y en la nueva versión le dieron a la historia una conclusión feliz.

Vince McVetty, quien dirigió las últimas películas del auto Herbie, fue el responsable de narrar las nuevas escenas.

Si bien la trama mantuvo el ritual de magia negra, ya que era vital para el conflicto, el conflicto concluía de un modo más alegre.

El resultado final es raro porque la mayor parte del relato está en sintonía con un misterio de horror y en el minuto final sale de la nada un final feliz que quedó forzado.

Los ejecutivos de Disney, que por aquellos días pedían la cabeza de Roy Miller, debido a que sus proyectos artísticos no generaban dinero, también ordenaron editar numerosas escenas del corte de John Hough por considerarlas demasiado violentas.

Actualmente la versión que se puede conseguir con más facilidad es la edición del re-estreno de 1981.

En el 2002 salió a la venta el corte original de Hough con todo el material censurado pero lamentablemente hoy el dvd está descatalogado y es muy difícil de conseguir.

No obstante, con todos sus problemas y defectos me encanta esta rareza del estudio y la ubico entre mis preferidas.

En el 2017 el canal Lifetime hizo una remake con Angelica Huston que dirigió Melissa Joan Hart (Sabrina, la bruja adolescente) y tengo pendiente para ver.