Top 250: Grandes comedias del cine (20)

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155-HIGH FIDELITY (2000)
Al igual que Amélie esta película cuenta con un fandom de culto enorme y conozco mucha gente que la elige entre sus principales favoritas.
Sin embargo también tiene sus detractores que la consideran una producción sobrevaluada y para los más extremistas es un bodrio.
En mi caso la aprecio por sus virtudes pero no es parte del top 100.
High Fidelity surgió en una época donde los amantes del vinilo básicamente eran considerados un grupo de viejos chotos apegados a la nostalgia del pasado.
Curiosamente hoy el consumo del disco cobró notoriedad otra vez y su colección es un hobby cool.
El director Stephen Frears presentó una muy buena adaptación de la novela homónima de Nick Hornby que sobresalió por la dupla que conformaban John Cusack junto a Jack Black y una excelente banda de sonido.
La trama presentaba a un sujeto miserable de treinta y pico que reflexionaba sobre sus fracasos sentimentales mientras intentaba recomponer la relación con su actual novia.
Su compulsión de evaluar todo en un top cinco ofrecía muy buenos momentos humorísticos que incluían un bizarro cameo de Bruce Springsteen.
Con el paso de los años el film obtuvo estatus de culto que derivó en la producción de un musical de Broadway y una serie de televisión en el 2020 que duró apenas una temporada.
En el cine argentino la obra de Gabriel Nessi (Todos contra Juan), Días de vinilo, tuvo una notable influencia de High Fidelity sin llegar a ser un burdo plagio de Nick Hornby, como el citado caso de El fútbol o yo de Marcos Carnevale.

154-L.A.STORY (1991)

Cuando esta película se estrenó en los cines yo estaba en otra en pleno furor de Los Simpsons y las Tortugas Ninjas.
Recién en la adultez llegué a apreciarla y siempre se la recomiendo a quienes disfrutan del humor de Steve Martin.
Un meteorólogo de la televisión intenta encontrar una pareja en la localidad de Los Ángeles.
A partir de esa premisa sencilla el comediante elabora una sátira formidable sobre la superficialidad que prima en la cultura de esa ciudad.
Muchas de las cuestiones sociales que critica Martin en su guión todavía tienen vigencia en cualquier parte del mundo.
Desde los restaurantes de moda que te arrancan la cabeza con los precios y luego te ofrecen una porción chiquita en los platos hasta los bares que te marean con 200 categorías de café.
L.A Story trascendió entre los filmes más exitosos del actor y también quedó en el recuerdo por los cameos de numerosas celebridades como Patrick Stewart, Martin Lawrence y Paula Abdul entre otros.

153-FOUL PLAY (1978)

Una de las producciones más populares de los años ´70 que solía emitirse muchísimo en la televisión.
Foul Play representó el debut cinematográfico de Chevy Chase, quien por entonces era el comediante más popular de Saturday Night Live.
En este proyecto lo juntaron con Goldie Hawn, una de las grandes actrices del momento, y la dupla la rompió en la taquilla.
La trama desarrollaba una sátira muy divertida del cine de Alfred Hitchcock.
Sin embargo si la mirás en la actualidad parece una cargada a las novelas de Dan Brown (El código DaVinci) con conspiraciones ridículas, albinos y misterios que involucran a la Iglesia Católica.
Un acertado balance entre el suspenso y la comedia generó que resistiera muy bien el paso del tiempo y hoy es un clásico de ese período.

152-SCHOOL OF ROCK (2003)

Jack Black había conseguido notoriedad internacional con High Fidelity pero fue través de esta película de Richard Linklater donde obtuvo por primera vez los elogios de la prensa y el público debido a su interpretación.
Hasta la fecha sigue siendo la obra más taquillera del director con una recaudación de más de 130 millones de dólares y después de 20 años todavía te hace reír.
Aunque Paramount nunca pudo concretar una continuación el suceso del film derivó en una adaptación musical y una serie de televisión de Nickelodeon que nunca llegué a ver.
Si repaso la filmografía de Black creo que esta sigue siendo su mejor comedia.

151-EL PROFESOR CHIFLADO (1996)

A mediados de los años ´90 la película de Jerry Lewis de 1963 había quedado en el olvido y Universal le dio luz verde a la remake moderna protagonizada por Eddie Murphy.
Un aspecto interesante de esta versión es que no era una copia burda de la original sino que le añadía a la historia elementos del clásico Cyrano de Bergerac.
En esta cuestión fue clave la intervención de Lewis, quien fue productor ejecutivo del film y pretendía hacer algo diferente en lugar de ofrecer una copia de la comedia que él había protagonizado en el pasado.
La propuesta no sólo funcionó comercialmente sino que además revivió la carrera de Murphy quien venía de padecer varios fiascos consecutivos.
Su labor, donde interpretaba siete personajes diferentes, fue aclamada por la prensa y el público y representó el comienzo de una nueva etapa de su filmografía más concentrada en las propuestas familiares.
Cabe destacar que el genio del maquillaje, Rick Baker, obtuvo un premio Oscar por su labor en esta película que en lo personal todavía encuentro graciosa.